Fusaggine, tecnica antica

Alice ha tre anni e frequenta il Nido Mast. La sua mamma è architetto e il suo babbo è filosofo, informatico e se la cava bene con il disegno. A casa ha la consuetudine di disegnare e ha già sperimentato molti materiali. Anche a scuola continua a disegnare.

Vederla lavorare provoca un un'emozione intensa. Qui è alle prese con una strega, personaggio su chi si sta lavorando. Ha a disposizione piccoli bastoncini di fusaggine, con i quali i suoi compagni stanno lasciando tracce sul foglio così come sul tavolo o sul palmo della mano. Alice ha dinnanzi a sé il suo foglio e si dedica al suo progetto.

È seduta, completamente assorta, non si cura di ciò che ha intorno. Si alzerà solo quando avrà considerato terminata la sua opera. Ha rappresentato la strega anche con oggetti e luce come si vede nella foto che l'insegnante ha scattato dall'immagine proiettata al muro. L'ho osservata disegnare e sembrava una danza o una musica, piccoli passi a destra, altrettanti a sinistra, piccole dita delicate sul foglio bianco.

 Mi sono tornati alla mente i disegni di Andrea Pazienza di quando era bambino e certi libri che un tempo si trovavano come Children as Artist. Possedevo anche un catalogo di lavori a tempera dei bambini con prefazione di Giulio Carlo Argan. Per chi è interessato a questi temi consiglio il sempre bello L'arte dei bambini di Corrado Ricci.

Grazia Gotti

Elwood H.Smith

In partenza per la fiera americana riordino gli appunti e le idee per preparare l'agenda. Una prima riflessione riguarda il numero delle copie vendute al bookstore in fiera di un titolo dalla copertina nera, Caldecott Medal  2015, di cui ho parlato qui. Sono tantissime, e ne sono davvero soddisfatta, perché ciò significa che il gusto del pubblico mi somiglia, o, meglio, mi riconosco nel gusto del pubblico. Da noi i picture book americani non sono molto apprezzati, la cultura americana è a volte vista nel suo aspetto più commerciale. Ma a guardar bene ė in America che lavorarono Sendak, Ungerer, Lionni e il riconoscimento ad un libro americano, anche se non contemporaneo, che viene dal Premio Andersen, è una convalida di quel che penso da tempo. Oggi ho il piacere di presentare un autore che mi piacerebbe vedere tradotto.

Il suo secondo lavoro, How To Draw with your Funny Bone, pubblicato da Creative Editions, farà sicuramente felici quei bambini che amano disegnare e che non disdegnano l'umorismo. Ci sono tanti talenti in giro per il mondo, e gli americani oggi considerano che quelli che scrivono e illustrano per bambini e ragazzi sono "i più creativi nei paraggi". Lo scrivono su giornali importanti, mentre qui ancora pagine dedicate a un personaggio che ha venduto molto, e che oggi torna in latino (Ovidio e Catullo si rivoltano nella tomba!).

Elwood H.Smith, a differenza dell'autore del personaggio famoso, disegna benissimo, lavora infatti anche per le maggiori testate, New Yorker, compreso.

Grazia Gotti

Disegnare 3

Ricordo con precisione assoluta il primo libro illustrato da Christopher Myers, figlio del grande scrittore, Walter Dean, mancato nel luglio del 2014. Lo trovai da Borders, in America, quando la catena era ancora ben organizzata e c'erano librai molto competenti. Cercavo allora i lavori degli illustratori afro-american, e Myers era una stella nascente.

Oggi anche lui, come molti, ci regala la sua ode al disegnare, My Pen, un libro da diffondere.

Grazia Gotti

Disegnare 2

Ieri abbiamo anticipato la presentazione di libri sul disegno. Draw di Raul Colon ė un libro senza parole che racconta le avventure di un giovane disegnatore in Africa.
Adoro il lavoro di Colon sin dal tempo del suo libro su Roberto Clemente, il grande del baseball.
Ho rintracciato tutti i suoi libri e penso che nello studio della illustrazione americana contemporanea meriti un posto di onore. Draw ha ricevuto molti riconoscimenti e quindi penso che  in futuro il Giudice Tempo farà il suo lavoro.
Per parlare di illustrazione americana, come sanno gli studenti dell'Accademia Drosselmeier, occorre spogliarsi della toga WASP ( white anglo saxon protestant ) e cominciare ad accogliere le altre culture, le altre tradizioni. Domani va in scena il disegno afro-americano.
Stay tuned!
Grazia Gotti

Disegnare

A partire da oggi presentiamo titoli che vedono protagoniste le matite, i pennelli, i colori, il disegno.
In attesa del bellissimo Io Disegno di Vanvere Edizioni, che vedremo in fiera
La redazione

A volte può succedere che le matite colorate di un bambino si stufino e decidano di andarsene, ognuna per un motivo diverso: il grigio è stanco di colorare tutti quegli elefanti e ippopotami, il beige non ne può più di essere usato solo per disegnare arrosti, il blu è tutto consumato...

I colori di Duncan non sono felici e lo comunicano al loro proprietario con una serie di buffissime lettere, accompagnate da illustrazioni a cera dal tratto infantile, create da Oliver Jeffers.

Questo originale libro dello statunitense Drew Daywalt è ricco di umorismo fresco e assolutamente divertente, che ricorda i personaggi di Bill Watterson “Calvin e Hobbes”. Il libro restituisce un ritratto d'infanzia, ricordandoci come disegnano i bambini e come tutti noi abbiamo disegnato; con la foga e la gioia di colorare i grandi spazi, l'imprecisione nell'uscire dai contorni, la fissazione per un colore che viene consumato fino a diventare un mozzicone. Daywalt ci narra questa vicenda non dal punto di vista del bambino, ma da quello dei suoi pastelli, che pensano e parlano nella tradizione animista dell'infanzia. L'oggetto inanimato, che tra queste pagine prende parola, ci parla di Duncan, il quale rappresenta centinaia di altri bambini con scatole di matite consumate che probabilmente sono intente a scrivere al loro proprietario...

“Hei ragazzo, DOBBIAMO parlare.”

Sara Panzavolta, Master Accademia Drosselmeier