Zazie news - L'almanacco dei libri per ragazzi

Don Giacomo, i miscredenti, le azioni, il coraggio

2012-01-27T09:00:00.002+01:00

Lo scorso anno il premio Pippi aveva organizzato un incontro sul tema “Le donne scrivono la storia”. Al tavolo, tra le altre, Daniela Morelli che, in quell’occasione, aveva anticipato il suo nuovo lavoro, un libro, ambientato sul lago Maggiore, che avrebbe raccontato gli anni della Seconda Guerra Mondiale. Oggi il libro è sugli scaffali, in catalogo per Mondadori.

Nel titolo, La porta della libertà, c’è lo svelamento di una storia di confine, una storia di vita di un ragazzo che abita la parte sbagliata del lago.

Giordano, dalla sua casa, guarda la linea sottile, una rete, che lo separa dalla Svizzera. Accanto a lui la guerra, la povertà, i tedeschi, le leggi razziali, dall’altra la neutralità, la libertà e il cioccolato.

Il futuro di Giodano è stato deciso dalla madre: il seminario e la vita religiosa.

Ma l’incontro con Rachele, una ragazza dalla stella gialla con le fossette sulle guance, Radio Londra, gli uomini con le armi che la montagna protegge e il ritrovato rapporto con il padre, cambiano il suo destino.

Una storia dedicata alla memoria, alle storie vere che il romanzo fa entrare nell’universo della letteratura per ragazzi.

Daniela Morelli è capace di narrare con il rigore della documentazione e con il pathos di chi ha davvero qualcosa di importante da raccontare, sa mettere in pagina emozioni e sentimenti, in una geografia ritrovabile, utile per capire la Storia dell’Italia di oggi.

Silvana Sola

Tutti ad Angoulême...

2012-01-26T09:00:00.005+01:00

... almeno virtualmente. Apre oggi ad Angoulême, ad un centinaio di kilometri a nord di Bordeaux, il Festival International de la Bande Dessinée.

4 giorni di kermesse, all'insegna di baloon, strisce, eroi manga ma anche molto fumetto europeo, con un'attenzione particolare a Spagna e Svezia.

Tra le molte mostre una retrospettiva dedicata al grande maestro americano Art Spiegelman. Ampio spazio lasciato ai giovani "fumettari", come dice Vanna Vinci. Ma anche ai piccoli lettori di fumetti, per i quali durante il festival un intero quartiere, lungo la Charente, sarà per loro adibito a luogo di incontri, atelier, séance cinematografiche, mostre e animazioni.

Tantissime le case editrici presenti. Tantissimi anche i libri selezionati nelle quattro categorie (assieme all'ufficiale si contano la selection Jeunesse, quella Patrimoine, dei “classici”, e quella Polar) del prestigioso premio.

Nella categoria della selezione ufficiale segnaliamo i chiaro scuri di Polina nato in casa Casterman dalla mano di Bastien Vivès, in Italia uscito per la Black Velvet: una particolare storia che racconta la relazione tra un insegnante e la sua migliore allieva.

Nella sezione Jeunesse ricordiamo invece la trasposizione del primo romanzo della Ferdjoukh, Enid di Cati Baur, uscito per la Delcourt.

Visitate il sito, ne vale la pena!

David Tolin

Niente. Nulla. Il vuoto.

2012-01-25T09:07:00.004+01:00

La guerra è nera, la paura anche. Ha occhi che attraversano le viscere di ciascuno, in ogni tempo. Sono occhi profondi come pozzi quelli disegnati da Sonia M. L. Possentini per il racconto Il volo di Sara di Lorenza Farina, occhi che più che guardati ti spingono a guardarli, a scendere nell'abisso dell'insensatezza dell'animo umano. Il piccolo pettirosso è la speranza che aiuterà Sarà a volare lontano. Il pettirosso, una delle poesie di Emily Dickinson può accompagnare la lettura di quest' albo illustrato, in un gioco che si fa ribaltamento in cui chi è più piccolo e indifeso può aiutare l'altro a riprendere il volo. Bruno Schulz, aveva invece dentro di se il dono di librarsi, a raccontarci la sua infanzia in Bruno Il bambino che imparò a volare è Nadia Terranova, mentre Ofra Amit da colore e forma alle visioni oniriche che ci hanno donato uno dei più bei libri della letteratura europea, Le botteghe color cannella.

Con la Terranova entriamo in casa Schulz, possiamo toccare, guardare quella “materia che pullulava di vita”. Gli occhi di Bruno sono ancora pieni del mondo che lo circonda, che scopre nuovo e meraviglioso ogni volta. La guerra non ha ancora svuotato il suo sguardo, e non ci riuscirà se non alla fine quando di lui resterà solo un cappotto floscio perché Bruno aveva imparato a volare sin da piccolo.

Agata Diakoviez

Dallo scarabocchio al disegno

2012-01-24T08:44:00.005+01:00

I libri per colorare, disegnare, ritagliare, incollare, i cosiddetti Activity Books, stanno vivendo una felice stagione in libreria. Molti editori si sono pertanto dedicati a questo genere. In Italia ancora non si vede una produzione originale, ma tante traduzioni sono state approntate, attingendo in particolar modo dal mercato francese. Anche Fatatrac ha intrapreso questo percorso traducendo un volume apparso in Francia nel 2007 presso l’editore Nathan. Nonostante la copertina non risolta faccia confondere il volume fra i tanti del genere di stile medio basso, lo sviluppo e l’illustrazione di Dallo Scarabocchio al Disegno, rivelano, al contrario, un pensiero puntuale ed utile e uno stile maturo. Trattasi, infatti, dei disegni e dei colori di Barroux, autore di picture books, fumetti, carnets di viaggio, pubblicati da diversi editori francesi e americani. Da tempo osservavo con interesse il lavoro di Barroux, visto per la prima volta negli Stati Uniti, e quando a dicembre, a Montreuil, lo abbiamo incontrato, è nata una immediata simpatia e sintonia.

Ora lo aspettiamo a Bologna; esporremo i suoi lavori da Hoffmann, lo store dei giocattoli, e lo inviteremo a lavorare con i bambini.

Grazia Gotti

Giornata mondiale del gatto: prima puntata

2012-01-23T09:09:00.004+01:00

Il 17 febbraio si festeggia la giornata mondiale del gatto. Perché proprio il giorno 17 ?

Perché la superstizione ci suggerisce che il 17 sia un numero sfortunato, come il gatto nero che attraversa la strada. Qualcuno parla di affinità con l’Acquario, segno zodiacale di febbraio che esalta lo spirito libero, altri parlano delle sette vite del gatto riferendosi all’iscrizione latina “VIXI”, vissi, anagramma del numero romano XVII. Quest’anno la festa cadrà in venerdì, e la letteratura e il cinema ci raccontano di terribili venerdì 17 e di gatti infedeli. I gatti sono presenze frequenti nella letteratura, molto nella letteratura per ragazzi, negli albi illustrati e anche nella divulgazione scientifica. La saga “Warrior Cats” è dedicata al gatto. Pubblicata da Harper Collins dal 2003 arriva in Italia nel 2010, per merito dell’editore Sonda.

I tre libri portano la firma di Erin Hunter, lo pseudonimo di due scrittrici, Kate Cary, Cherith Baldry, e dell’editor Victoria Holmes. Un lavoro collettivo dove ognuna gioca un ruolo diverso: c’è chi delinea la trama e chi si prende a carico la stesura del romanzo. Un successivo internazionale, tradotto in molti paesi, una folla di lettori appassionati che seguono da vicino le vicende dei gatti guerrieri e di Ruggine, il gatto domestico che decide di abbandonare la sicurezza della casa per unirsi al Clan del Tuono. Moltissimi personaggi, combattimenti e lotte per la sopravvivenza, ma anche riflessioni sulla crescita, sulle scelte importanti della vita, sull’amicizia, sull’amore, sul coraggio e sulla lealtà. Harper Collins dedica un sito, al lavoro editoriale di Erin Hunter (oggi al gruppo si è unita Tui Sutherland), un sito che da voce alle autrici, che le segue durante i tour di presentazione, che invita a giocare con i personaggi delle storie, che aiuta a districarsi nella complessa trama delle storie. Da oggi fino a venerdì 17, data in cui festeggeremo con parole, figure e musica, la giornata del gatto, dedicheremo un post alla settimana all’amico felino.

Silvana Sola

Charles Dickens Bicentenario

2012-01-20T09:17:00.003+01:00

Oggi anticipiamo il bicentenario dickensiano con ciò che il grande romanziere inglese scrisse della città di Bologna, visitata nel 1844.

“There is a grave and learned air about the city, and a pleasant gloom about it, that would leave it, a distinct and separate impression in the mind, among a crowd of cities, though it were not still further marked in the traveller’s remembrance by the two brick leaning towers, inclining clock-wise as if they were bowing stiffly to each other.”

“C’è un che di serio e di dotto in città, ed una piacevole penombra su tutto ciò, che lascerebbe un ricordo distinto e separato, tra una folla di altre città, anche se non fosse ulteriormente impressa nella memoria del viaggiatore dalle due torri pendenti di mattoni, che sono inclinate di traverso come se stessero rigidamente inchinandosi l’una all’altra.”

Charles Dickens

Illustrazione: Milton Glaser, Flying Tortellini, 1980

da Milton Glaser, Drawing is Thinking, Nuages, 2008.

Non chiamatela Crudelia Demon

2012-01-19T09:42:00.007+01:00

Non abbiamo trovato altre immagini della bella copertina di Giulia Sagramola per il romanzo Non chiamatela Crudelia Demon di Anna Lavatelli.
Anna, nell'anno dedicato al rapporto fra le generazioni, ci parla di una giovane quindicenne e di una anziana signora; è una piacevolissima sorpresa, un racconto che affronta il tema delle radici.
Anna ha il coraggio di affermare che i quindicenni, quelli meno protetti, quelli che scelgono l'alberghiero, quelli che faticano moltissimo a scolarizzarsi, hanno un grande bisogno di riconoscere il "senso dell'esistenza". La scuola e la famiglia, la famiglia oppressa dalla cassa integrazione e dall'incertezza, non sono approdi sicuri. Verrà da molto lontano, dal gelo del gulag, il principio di un percorso.
Brava Anna!

Grazia Gotti

I cani non sono ballerine

2012-01-18T09:13:00.009+01:00

La danza è un tema caro alla redazione di Zazie che ha riservato una etichetta a questa arte.

Il principale appassionato è David Tolin e proprio con lui ho cominciato ad osservare con maggior interesse questo genere. Da giovane seguivo il balletto, mi piaceva sia quello classico che quello contemporaneo. Ora vedo quel po’ di danza che il Teatro Comunale di Bologna mette in cartellone, e poco altro, ma non perdo occasione, quando sono all’estero, per guardarmi intorno.

La mostra parigina (Danser sa vie, al Centre Pompidou) di questo Natale era molto bella, ma nel bookshop fra i libri dedicati ai ragazzi, non abbiamo trovato un granchè. Il mercato editoriale, da oltre un decennio, propone una gran quantità di titoli perlopiù seriali.

David critica il disinteresse per la danza contemporanea, discutiamo e intanto mettiamo da parte tanti libri, italiani e stranieri per preparare una grande mostra.

Oggi vi propongo un albo illustrato, edito dalla Nord-Sud, che presenta il mondo della danza dal particolare punto di vista di un cane, Piff. A noi ha divertito, lo regaleremmo volentieri a un bambino o una bambina, nonostante il tutù rosa, luogo comune di forte persistenza sulla scena e nelle pagine dei libri.

Grazia Gotti

Immagini di seguito, nell'ordine:

William Forsythe / Joséphine Baker / Bruce Nauman / Fortunato Depero

Agenzia di Pubblicità Incantata

2012-01-17T09:00:00.005+01:00

Qual è il compito di un manifesto?

Quello di essere esposto agli occhi di tutti, quello di dichiarare pubblicamente un intento.

Un manifesto è una forma “scoperta” di pensiero.

Si scoprono e dichiarano le loro idee, attraverso parole e immagini, Bruno Tognolini e Gek Tessaro nel libro titolato Manifesti, in catalogo per Franco Cosimo Panini.

Da un’agenzia pubblicitaria dell’immaginario nascono manifesti per la città e manifesti per i piedi che la percorrono, e poi ci sono manifesti per gli alberi e per i colori, per i vestiti e per le formiche.

Testi brevi, essenziali, non didascalie alle figure, ma perfette forme di scrittura che dialogano con un visivo molto pittorico.

“Manifesto per il futuro:

aspetta aspetta

che arriva Pinocchietta

pedalando la sua furba cavalletta

voi bisonti tutti tonti

nel tramonto più tremendo

non vedete che lei intanto

sta crescendo.”

Silvana Sola

Terra, carta e mani

2012-01-16T09:00:00.001+01:00

Splendido, speciale, efficace, questo picture book che riprende l’incipit di una classica filastrocca figlia della Civiltà contadina e particolarmente vicino al mio sentire di questi giorni, occupati ad andare a zonzo per la campagna con in testa Giovanni Pascoli. Gennaio secco e solatio; si vedono file di persone ai banchi degli agricoltori negli innumerevoli mercati cittadini e in quelli appena fuori porta. God Save the Green! Gloria al radicchio cicorino e alla verza di viola accesa, all’ultimo caco, anche se puntinato e non levigato come quello del supermercato. Nikki McClure, la celebrata autrice di All in a Day, va al mercato degli agricoltori una volta alla settimana per comprarsi le mele, l’insalata, il miele, i biscotti, il formaggio... e quando torna a casa, nel suo studio ad Olympia, Washington, taglia la carta che le serve per illustrare le storie. Nel suo fare c’è molta destrezza, raggiunta con anni di esercizio autodidatta. Le mani sono le protagoniste di questo racconto visivo, le mani dell’agricoltore, del panettiere, della signora che fa i biscotti, quelle dell’apicultore, come quelle esperte di Yukie, la bambina che aiutata dai grandi impara a trasformare un tessuto in uno stupendo fazzoletto blu indaco. In bici, in auto o a piedi, grandi e piccoli vanno al mercato, mentre un signore sotto un albero muove le dite sulle corde di una chitarra.
Grazia Gotti

ADOLESCENTI

2012-01-13T09:09:00.006+01:00

La letteratura YA ( Young Adult) è il tema che viene oggi affrontato al modulo dedicato alla letteratura del Corso semestrale dell’Accademia Drosselmeier. Fra la bibliografia presa in esame per indagare la produzione di un ventennio, fra collane, autori e generi, in una cartella un po’ ingiallita dal tempo ho ritrovato due recensioni del 1996, ad opera di due studenti di 3° media, con precisione l’inizio della terza. Lo sottolineatura è importante, perchè, a mio avviso, il Tempo, in quell’età, ha un andamento particolare; oggi sembri un cucciolo, domani sei più maturo di un adulto, dopodomani sembri di nuovo un cucciolo.

Le recensioni riguardano testi diversi, che gli adolescenti leggevano guidati da professori straordinari, pionieri anche della rivoluzione tecnologica (il progetto si chiamava Kidslink e coinvolgeva i ragazzi che scrivevano le loro recensioni e le mettevano in rete).

Gli anni Novanta sono stati ricchissimi di proposte editoriali da riguardare con attenzione: nel 1994 uscì Un amico per sempre di Aidan Chambers, inaugurando la collana “Frontiere” e, nello stesso anno, apparve nella collana “Supertrend” il bellissimo Gli occhi di Mr.Fury di Ridley. Buoni libri e buoni lettori, come testimoniano Alessandro e Matteo.

Grazia Gotti

AUTORE: Odon von Horvath

TITOLO: Gioventu' senza Dio

EDITORE: Arnoldo Mondadori

ALUNNO/A: Fabbri Alessandro

CLASSE: 3

SEZIONE: B

SCUOLA: Media Leonardo da Vinci

COMUNE: Bologna

DATA: 22/02/96

RECENSIONE

Odon von Horvath, tedesco di Fiume, era, nella vita, antinazista ed esule, ma e' morto nel 1938(a 39 anni) per un incidente. Egli narra in questo libro un episodio accadutogli a trentaquattro anni, quando, reso ateo e scettico da una gioventu' passata durante la grande guerra (che lo ha indurito), ma di pensieri democratici, era professore di storia e geografia in un liceo di una citta' tedesca. Qui si trova, negli anni del successo della Germania nazista, (e' il

1933) a fronteggiare una classe di giovani cresciuti con una propaganda che li ha gonfiati di odio, nazionalismo, razzismo e fascismo, e, per di piu', figli di borghesi arricchiti che spalleggiano il regime per profitto; insomma, dei veri Hitlerjugend. Odon, incontrando ogni giorno queste persone, si sente in un'epoca non sua, credendosi per questo vecchio e sperduto, ma sapendo anche che quella societa' che esalta la violenza verra' prima o poi distrutta, (come avverra' dodici anni dopo grazie alle truppe alleate) e che, anche se non riuscira' a vederlo, i suoi veri ideali trionferanno. E sara' proprio questa violenza verso il prossimo, spinta a forza nel cervello dei ragazzi di Odon, a far scoppiare un incidente gravissimo, in una foresta ove la classe svolge esercitazioni paramilitari. Ma, al processo che seguira', Odon trovera' alcuni giovani in cui e' ancora viva la voglia di capire e imparare. Questo libro mi e' piaciuto molto, poiche' anche oggi la gioventu' tende a disinteressarsi della ragione e della conoscenza, tornando ad abbracciare ideali di violenza e razzismo, e poiche' e' al tempo stesso il racconto di una vicenda emozionante e su cui riflettere.

AUTORE: Chambers Aidan

TITOLO: Un amico per sempre

EDITORE: E.Elle

ALUNNO/A: Lenzi Matteo

CLASSE: 3

SEZIONE: B

SCUOLA: Media Leonardo da Vinci

COMUNE: Bologna

DATA: 21/03/96

RECENSIONE

L'amicizia e' sentimento profondo, radicato, indispensabile. Henry, detto Hal, e' alla ricerca di un amico, un vero amico per la pelle, con cui passare la maggior parte del suo tempo. Cio' si avvera quando Barry lo salva da un naufragio e, dopo sette settimane, muore. Il libro racconta di queste settimane, del rapporto fra i due ragazzi che va oltre l'amicizia, dell'affetto che li lega e di cio' che Barry spinge Hal a fare, cose che da solo non avrebbe mai fatto, superando

quei limiti che egli non avrebbe mai superato. Questo romanzo contiene molte verita' che spesso si nascondono con falsi tabu', come la morte e l'omosessualita', non vissuta morbosamente, ma come rapporto affettivo diverso dal normale. Bello, a tratti macabro, il racconto e' scritto in modo realistico, senza freni; infatti e' il resoconto di queste settimane che Hal scrive a un assistente sociale. Personalmente non posso immedesimarmi in Hal, ma provo simpatia per questo ragazzo, per come mette a repentaglio se stesso per una promessa fatta al suo amico. Lo consiglio ai ragazzi piu' grandi, per i temi e il linguaggio, ma anche a chi ha la mia eta', se riuscira' a interpretarlo nel modo giusto.

Specchio, specchio delle mie brame qual è il libro più bello del reame?

2012-01-12T09:08:00.006+01:00

Il 19 marzo prossimo apre i battenti la Bologna Children’s Book Fair 2012, la più importante fiera al mondo dedicata all’editoria per ragazzi. In quella occasione verrà presentata la pubblicazione The White Ravens 2012, la selezione internazionale di libri per bambini e per ragazzi promossa e curata dalla International Jugendbibliothek di Monaco. Una pubblicazione che raccoglie 250 titoli, scelti tra i migliori libri per ragazzi pubblicati nel mondo. Trenta lingue diverse, collaboratori, specializzati in letteratura per ragazzi, che dall’osservatorio del loro paese identificano e propongono albi illustrati, racconti, romanzi, poesie, divulgazione.

Una biblioteca di eccellenze, libri selezionati per alta qualità artistica e letteraria, profondità dei temi affrontati, internazionalità dei contenuti, speciali scelte visive.

Sugli scaffali della Biblioteca Internazionale per Ragazzi di Monaco, la più grande al mondo, nata per volontà di Jella Lepman, come segno di rinascita dopo gli orrori della Seconda Guerra Mondiale, c’è la storia di sessant’anni di editoria mondiale, rivolta ai giovani lettori. Quest’anno ho l’onore di indicare i dodici libri italiani che entreranno nel catalogo bibliografico. Scelta difficile, opportunità unica di riprendere in mano le pubblicazioni per ragazzi e pensarle inserite in un contesto in cui le diversità geografiche e linguistiche si confrontano, si incontrano, si esaltano.

Libri, come ci suggeriva la grande Jella, straordinari mezzi di relazione, portatori di conoscenza e di pace.

Silvana Sola

Lo spirito del Natale che ci accompagna per tutto l’anno.

2012-01-11T09:10:00.005+01:00

Lo spirito del Natale non mi ha ancora abbandonato nonostante siano già scomparsi dagli scaffali della libreria tutti i libri ad esso dedicati. Il brillio e il colore rosso di molte copertine natalizie, sia dei libri commerciali che di quelli animati da più nobili intenzioni, mi avevano provocato una reazione di disagio, come davanti alle cose finte, non autentiche. Ma uno speciale libro natalizio, trovato ieri sugli scaffali che ospitano i libri inglesi, mi ha riconciliato con lo sprito del Natale. Sono molto condizionata da Dickens, d’altronde l’anno del bicentinario è cominciato, e in compagnia degli spiriti dei Natali passati mi trovo in buona compagnia. E’ la notte di Natale e siamo nel Museo dei giocattoli. I vecchi giocattoli si ritrovano sotto l’albero, ma per loro non ci sono doni. Che tristezza! Ma Bunting ha un’idea, ed invita i giocattoli, le marionette e le bambole a non farsi prendere dallo sconforto e suggerisce di regalare all’altro “ourselves”. E allora si impacchettano, ognuno avvolge l’altro con carta colorata e nastri. Bunting, rimasto solo, si chiude da sè in una scatola. La notte trascorre in silenzio assoluto e la mattina i giocattoli cominciano ad agitarsi," they began to rustle and squeak and rattle and chatter". Chi esce per primo? Boxer Dog e comincia a scartare un regalo, poi di regalo in regalo tocca alla bambola Peg scartare Bunting, il quale si guarda in giro, ma non c’è più nessuna scatola per lui. Ecco l’Angelo del Natale discendere da cielo e porgere una minuscola scatola proprio per lui. “Aprila!” Gridano in coro gli amici. C’è una stellina parlante che sussurra: “ Sono un desiderio”. Bunting sa cosa desiderare, dickensianamente desidera che Natale duri tutto l’anno. Vi piace?

David Lucas ha disegnato un’ altra storia, sempre ambientata nel Museo dei giocattoli, e dal suo sito, potete già vedere i suoi libri per il prossimo anno e per quell’altro ancora.

Grazia Gotti

Diventare lettori, al Nord e al Sud

2012-01-10T08:50:00.000+01:00

Domenica, 8 Gennaio, una rappresentanza delle librerie italiane independenti per ragazzi riunite in associazione si è incontrata per una lezione del Prof. Antonio Faeti dedicata a Paul Hazard. La lezione è stata bellissima. Abbiamo ascoltato attraverso la voce di Antonio le parole dell’Accademico di Francia che nel 1914 riconobbe in Collodi un grande, quando da noi in pochi se ne erano accorti, anche attraverso un testo dedicato alla crisi della coscienza europea, pubblicato nella collana arancione di Einaudi nel 1946. Abbiamo poi letto brani di Proust, Rostand, Bernanos e ci siamo strette intorno alla certezza che l’ermenutica è una e che si applica a tutto, senza differenza di Alto e di Basso. Dopo una pausa per un pranzo molto sobrio (molte hanno approfittatto dei taralli portati con il trolley da Bisceglie dalla nostra Presidente), nel pomeriggio abbiamo invece affrontato i temi dell’Associazione. Abbiamo salutato Serena che dopo il suo apprendistato di lavoro alla Libreria Giannino Stoppani, torna al Sud per aprire una sua libreria e dato il benvenuto alle amiche della libreria Cuccumeo di Firenze (Teresa è sarda e sottolinearlo c’entra con quanto diremo più avanti). Era la prima volta di David da Padova e dal profonfo Nord (Cremona) c’era Maria Sole. Per tutto il giorno il divario Nord-Sud ha aleggiato intorno a noi. Giù non arrivano le informazioni, giù è più difficile...E il divario comincia da piccolissimi, e conta se sei nato a Bologna o a Bisceglie, per prendere due luoghi che cominciano con la B. Se sei nato a Napoli devi davvero averci un gran fisico per la corsa che devi fare. Ecco, mentre parlavamo di progetti, una rivista da portare avanti, un premio da lanciare, un sito da alimentare, i vari social da usare, ripensavo ad alcuni post che avevano sollecitato il mio southern heart: Civati e Nicodemo. Civati cita Sapri e Murat e invita a cambiare prospettiva, augurando buon lavoro al neoministro Barca. Il mio pensiero è andato a Marco Rossi Doria, sottosegretario alla Pubblica Istruzione, Buon lavoro!
Grazia Gotti

2001- 2011 un decennio di Poesia

2012-01-09T09:03:00.003+01:00

Durante le vacanze ho letto con piacere il lavoro della poetessa Chiara Carminati, Perlaparola. Bambini e ragazzi nelle stanze della poesia, pubblicato da Equilibri. Ottimo strumento da diffondere con impegno nel mondo della scuola, validissimo vademecum per un autoaggiornamento, il volume, di pagina in pagina, mi ha consentito anche di volgere lo sguardo al decennio che mi lascio alle spalle, da un punto di vista generale e personale insieme. Nel 2000, allo scopo di immergermi nella poesia per ragazzi, ho trascorso una settimana nelle librerie londinesi, da mattina a sera, a sfogliare, leggere e comprare libri di poesia. Di sera, in albergo, ho continuato, insomma una full immersion per decidere i primi titoli per la collana Pesci d’Argento, Einaudi ragazzi. Potemmo così avere per i ragazzi italiani poeti quali Tony Mitton, Roger McGouh, Carol Ann Duffy e le poetesse antologizzate da Fiona Waters, tradotte da Beatrice Masini. Sono davvero molto contenta che Tony Mitton sia tanto apprezzato da Chiara e preso ad esempio per mostrare diverse possibilità del poetare. Dopo questa piacevolissima esperienza che mi ha regalato ore festose, divertenti, pensose, mi sono dedicata alle poesie tedesche ed infine a quelle italiane. Per l’antologia di poeti italiani classici e contemporanei, Terra gentile aria azzurrina, ho avuto l’onore di lavorare con Daniela Marcheschi, grande studiosa collodiana, poetessa, fine conoscitrice della cultura nordica. Fu tanto generosa da aiutarci a lavorare, in una notte bolognese in cui cadeva la neve, alla revisione di alcune traduzioni di Alessandra Valtieri delle poesie africane, pubblicate da Giannino Stoppani edizioni con il titolo Tamburi parlanti. Nel frattempo, il nostro gruppo aveva suggerito alla Fiera di Bologna di dedicare un’attenzione speciale alla Poesia riservando ad essa una sezione del Bologna Ragazzi Award. Le mostre e il catalogo A Child’s Garden of Verses e Figure poetiche, nel 2008, sono state anche l’occasione per avviare il progetto Poetry Break nelle scuole e nelle biblioteche di Bologna e della Provincia. La fiera premiò un libro polacco, ora in libreria per merito della casa editrice romana Orecchio Acerbo, casa indipendente di ricerca che dedica una cura davvero attenta alla poeisa. Anche Topipittori, a Milano, indipendenti e innovativi, dedicano una grande attenzione alla parola poetica.

Motta Junior, sigla editoriale di casa a Firenze presso il gruppo Giunti, ha varato la collana di poesia “Il suono della conchiglia”, curata da Teresa Porcella che presenta autori classici quali Emily Dickinson e Neruda e voci contemporanee. Il bilancio del decennio appena trascorso è più che soddisfacente, coronato anche da un interesse dei media, finalmente più attenti, come testimonia la pagina dell’inserto La lettura del Corriere della sera, titolata Con le rime si diventa grandi, a firma di Severino Colombo. Prossimo appuntamento con Giovanni Pascoli di cui celebreremo il centenario.

Grazia Gotti

Paul Gustave Marie Camille Hazard

2012-01-06T09:00:00.002+01:00

Domenica 8 gennaio, presso le aule dell’Accademia Drosselmeier renderemo omaggio ad un Accademico di Francia, Paul Hazard, nato nel 1878 e morto nel 1944.

Nel 1932 esce in Francia Le livres, les enfants et les hommes, un lavoro che veniva al seguito di studi su Leopardi, Lamartine, Stendhal, Don Chisciotte.

Abbiamo invitato il Prof. Antonio Faeti a presentarlo al pubblico costituito da librai specializzati che fanno capo all’Associazione librerie indipendenti per ragazzi.

Per sapere di noi clicca qui.

La redazione di Zazie

Abituarsi a un’idea

2012-01-05T09:00:00.001+01:00

Rose ha paura della notte. “É spaventosa, fa risaltare con una specie di fosforescenza le crisi, le lacrime e i dolori. Si pensa che non avrà mai fine, durerà all’infinito e ci renderà tutti prigionieri dei nostri pensieri”. E lei ne è così carica che trova più riposante non dire e non domandare nulla, aspettare l’alba e sperare che “i ragni che tessono le tele” sui polmoni del fratello Nathan non facciano il loro sporco lavoro. L’autrice di questa storia è Marie Chartres, capace di affrontare le complesse tematiche della malattia, del dolore e del senso di impotenza senza mai perdere di vista la speranza e il bisogno di guardare avanti, nonostante tutto. Rose ha solo quindici anni ed è impossibilitata a contare sui genitori, a loro volta impreparati a gestire la situazione; si sente piena di “nodi” e muta, nonostante la grande voglia di trasformare tutto. Inaspettatamente qualcuno l’aiuterà a sciogliersi: dopo una sterile barricata dei sentimenti dietro alla rabbia approderà alla graduale accettazione dell’ingiustizia del fare i conti con la perdita, alla dolorosa messa a nudo di tutte le illusioni preferirà il sostegno dell’amicizia. Un percorso sofferto, descritto con un linguaggio conciso ma mai amaro, pieno di similitudini efficaci che puntano a sottolineare l’inutilità del trattenersi per non lasciar tracimare (perché forse ci fa solo paralizzare). Come una bolla di sapone è il primo romanzo pubblicato in Italia della scrittrice francese in catalogo per Salani, un libro per tutti, delicato e ragionato.

Valentina Allodi

Un metro e mezzo di profondità

2012-01-04T09:00:00.005+01:00

Quando andai al cinema a vedere il film Fuga di mezzanotte, l’empatia che si era creata con il protagonista era tale che il dolore fisico/psicologico da lui subito nel carcere turco, era diventato il mio dolore. Ho seguito con apprensione le varie fughe cinematografiche da Alcatraz, ho ringraziato quel professore che, alle superiori, ci mostrò Nick Mano Fredda, con uno straordinario Paul Newman.

Le storie della vita carceraria fatta di soprusi, di violenza, di assenza di prospettiva, di non vita raccontate al cinema sono state occasione di riflessioni, obbligo a confrontarsi con quello che il grande schermo ci metteva di fronte.

Anche il bellissimo di libro di Louis Sachar, Buchi nel deserto, è diventato un film.

Non bello come il romanzo che lo scrittore americano diede alle stampe nel 1998 con il titolo Holes. Insignito di molti premi il libro arriva in Italia, nel catalogo Piemme, nel 2001.

Un paio di scarpe da ginnastica di una star del baseball, l’accusa di furto, sono la causa dell’internamento di Stanley in un centro di rieducazione per minori chiamato “Campo Lago Verde”. Il lago non esiste più e il campo è in un luogo arso dal sole dove i ragazzi sono stretti a scavare, ogni giorno, buche.

Acqua razionata, condizioni di vita difficili, una strana direttrice del carcere che va cercando qualcosa in quel deserto in cui i giovani carcerati lavorano senza sosta.

Una storia di detenzione, ma anche di amicizia, di fuga. Un plot narrativo che miscela elementi dell’oggi con un folle passato, utile per capire i fatti del presente.

Un romanzo in cui la condanna ingiusta, l’innocenza, il riscatto sociale, la punizione dei controllori sono occasioni per una scrittura alta, ottima nella traduzione di Laura Cangemi.

Da leggere e rileggere.

Silvana Sola

Sorvegliare e punire

2012-01-03T10:32:00.004+01:00

“Il gioco della bicicletta consiste nel mettere pezzeti di carta igienica tra le dita e dargli fuoco mentre uno dorme”. Sono parole di un ragazzo rinchiuso nel carcere minorile del Pratello della civilissima città di Bologna. Le pagine della stampa locale parlano di violenze, abusi, denunce inascoltate e, finalmente, della rimozione di tre persone per l’intervento deciso dal nuovo Guardiasigilli. Sulle pagine nazionali, inspiegabilmente, non si fa cenno della notte di Capodanno celebrata davanti alle carceri di molte città nel mondo, a cominciare da New York, ad opera di Occupy Wall Street. Si parla di diversi arresti.

Non avevo letto, a suo tempo, il racconto di Massimo Carlotto pubblicato nella bellissima collana “Frontiere” delle edizioni EL, e mi fa piacere ritrovarlo oggi ristampato e leggere che era stato dedicato all’associazione “Oltre le sbarre” di Cagliari e a don Ettore Cannavera della comunità “La Collina” di Serdiana. Don Ettore interviene qui sui suicidi.

Grazia Gotti

Scrooge Lives!

2011-12-23T09:00:00.001+01:00

Margaret Atwood firma una bella introduzione alla raccolta dickensiana A Christmas Carol and other Christmas Books, pubblicata nel 2009 nella collana "Everyman’s Library" dell’editore Alfred A. Knopf. Prende principalmente in esame la figura di Ebenezer Scrooge e come esso sia entrato nella sua esperienza di lettrice. Lo scopre attraverso la radio negli anni Quaranta, poi lo ritrova nei fumetti disneyani e si chiede come vada interpretato. Grande domanda! Dopo averlo accostato ad Hamlet conclude che “whatever the terms of our interpretations, Scrooge has passed the only real test for a literary character: he remains fresh and vital. “Scrooge Lives!” we might write on our T-shirt. Yes, he does, and we rejoice with him”. Non avevamo ancora letto queste belle pagine quando lo abbiamo scelto quale emblema dei nostri auguri natalizi. Anche la frase di Dickens che gli abbiamo posto accanto è un ritrovamento recente.

Grazia Gotti

Carpi, città dei libri e dei giocattoli

2011-12-22T09:00:00.002+01:00

Dopo aver visitato la brutta mostra dedicata ai giochi e ai giocattoli in corso al Grand Palais parigino, per riprendermi, mi sono chiusa in albergo a sfogliare il bel volume di Antonia Fraser, pubblicato in Inghilterra nel 1966, una storia del giocattolo dall’antichità al presente.

L’anno scorso, per celebrare i cento anni della casa di produzione di giocattoli Vilac, la capitale francese aveva allestito una bellissima mostra al Museo di Arti Decorative, mostra che aveva ottenuto un inaspettato successo di pubblico.

I Francesi, pieni di orgoglio per le loro tre A, hanno pensato di offrire al grande pubblico un prolungamento di quel successo predisponendo una sorta di baraccone delle meraviglie nelle austere sale che in passato hanno ospitato, specie per le feste, mostre di carattere culturale di notevole spessore. Un tradimento di quel pubblico colto che guarda anche i giocattoli con interesse culturale. E’ stato fatto tutto in fretta, come il numero speciale della rivista Dada dedicato al tema, un numerino di non grande interesse, promosso dalla Réunion des Musées Nationaux.

Peccato! Se anche i francesi abbandonano i giochi e i giocattoli, non ci resteranno che le multinazionali ad invadere con le loro scemenze il mercato globale. Nel nostro Paese l’attenzione per il gioco infantile è scemata da un pezzo. Ricordo i tempi in cui si pensavano Ludoteche in ogni quartiere, si discutevano libri importanti, si auspicavano indirizzi di studio. Un bellissimo esempio di consapevolezza e di pratica pedagogico-culturale-politica è quello della città di Carpi con Il castello dei ragazzi: in uno splendido palazzo storico che si affaccia sulla notissima piazza, uno spazio dedicato al pubblico 0-16 che comprende la Biblioteca "Il falco magico", una bellissima Ludoteca e il Teatro della Luce. In questi giorni è ospitata la mostra La casa dei suoni, una proposta culturale della Cooperativa Giannino Stoppani in collaborazione con lo staff de Il castello dei ragazzi.

Grazia Gotti

Oggi leggo Attila o Margherita di Savoia?

2011-12-21T09:03:00.002+01:00

Nuove, vecchie storie da raccontare. Storie vere di re e condottieri che raccontano le gesta di donne e di uomini che hanno fatto la storia. Ma la particolarità dell'interessante libro Vite da favola, di Carmela Torelli, in catalogo per Einaudi Ragazzi è che i destinatari non sono adulti o giovani lettori ormai avezzi a qualsiasi tipo di narrazione. I destinatari sono i ragazzini di sette, otto, nove anni. Ragazzini curiosi che vogliono notizie su Giulio Cesare, che seguono la vita della bellissima Maria Teresa d'Austria e, nella lettura, scoprono l'esistenza di sedici figli, delle riforme alla giustizia e alle finanze, del suo amore per musica e il ballo.

Racconti brevi che costruiscono una geografia di luoghi, di volti, di pensieri, di vite vissute.

Il libro nasce dalla penna di Carmela Torelli, appassionata di storia, docente e formatore aziendale, che ha messo in pagina i grandi protagonisti che hanno fatto la storia per rispondere alla richiesta della figlia che le chiedeva, accanto alle fiabe, vere storie da favola. Le illustrazioni sono affidate ad Angelo Ruta, illustratore esperto, grafico e regista.

Silvana Sola

Una botta in testa

2011-12-20T09:00:00.001+01:00

Cari bloggisti di Zazienews, so che siete tutti giovani (o quasi). Io sono in la' con gli anni, e facile ad emozionarmi. So che a Sala Borsa si è presentato un libro che lessi tanti anni fa, maestrina piena di voglia di migliorare la scuola: e con essa il mondo. Temo di non esserci riuscita. Ma ho in un angolo del cuore e del cervello il ricordo di un impegno forte. C'erano dei libri che mi accompagnavano, io non studiavo pedagogia ma letteratura e storia dell'arte. Allora si leggevano Marcuse, Adorno, Benjamin. Io pero' leggevo anche fiabe, leggende, libri di donne, Manzoni, De Roberto, Collodi e la Serao... Letture più disordinate, per dire. Ecco che in un angolo del mio cuore e del mio cervello e' rimasto un libro, Guardare le figure di Antonio Faeti. Una folgorazione, un'estasi o una botta in testa, ancora non saprei. Guardare le figure e' un libro che mi ha 'cambiata': qualcuno ha scritto che solo i libri che 'cambiano' il loro il lettore sono libri utili, e io credo che un po' sia vero. Auguro a voi, giovani Zazie, di poter ricordare tanti anni dopo un titolo con la stessa emozione mia di oggi. Grazie a Faeti per avercelo dato e all'editore colto che ce lo ha restituito.

Carla Ida Salviati

Riscrivere Shakespeare per i fanciulli

2011-12-19T09:00:00.003+01:00

Da adolescente non prestavo una grande attenzione a Shakespeare, ed ero all’oscuro dell’esistenza di Charles e Mary Lamb che ai primi dell’Ottocento avevano riscritto commedie e tragedie shakespeariane per fanciulli. Avevo, d’altro canto, mandato a memoria, per obbligo scolastico ma senza fatica, brani in inglese da La tempesta, scoprendo molto in là negli anni che si trattava proprio della versione dei due fratelli. Mary si era presa a cuore le commedie e Charles le tragedie, mentre le figure erano opera di Arthur Rackham. Il lavoro dei fratelli Lamb è ora un classico ed è stato più volte pubblicato da diversi editori.

La rivisitazione e la riscrittura di Shakespeare, in tempi più recenti, è giunta a noi per opera delle Nuove Edizioni Romane che hanno tradotto il lavoro di Leon Garfield (1921-1996) scrittore inglese autore di godibilissimi romanzi per ragazzi.

Per un breve periodo è stata disponiblile l’edizione italiana di un delizioso volume francese, un cofanetto di grande gusto grafico e tipografico illustrato da Joelle Jolivet, presso Fabbri editore. Ora, fresco di stampa, nella collana “Save The Story” appare un Re Lear riscritto da Melania G. Mazzucco e illustrato da Manuela Orciari.

La lettura è molto gradevole e col cuore pieno di speranza posso consigliare la storia del vecchio re e delle sue tre figlie ai preadolescenti che hanno orecchiato il nome un po’ ostico di questo inglese famosissimo che incontreranno a scuola nei manuali.

Grazia Gotti

Guardare le figure

2011-12-16T09:00:00.002+01:00

Ho letto Guardare le figure alla fine degli anni Settanta come testo per una parte di esame di Pedagogia. Ho nitido il ricordo della felicità intellettuale che mi provocò e, contemporaneamente, lessi Il formaggio e i vermi di Carlo Ginzburg, testo d’esame che quasi mi fece pensare di lavorare ad una tesi di Storia. Oggi, dopo aver conosciuto la ricerca storica di Delio Cantimori, maestro di Ginzburg, ho ridimensionato il mio entusiasmo per il lavoro sul mugnaio Menocchio, mentre la ricerca di Faeti mi appare davvero pioniera, incisiva, una sorgente viva per lo studio delle forme culturali della modernità. Mi sembrò, allora, un bellissimo libro di Storia, e quando lessi la chiusura della lettera di Calvino, così puntuale nel profetizzare l’assenza della critica, pensai che nonostante il deserto Faeti non era tipo da scoraggiarsi. Ha continuato, infatti, nel suo cammino solitario. La prateria degli asfodeli, lavoro straordinario sulla Grande Esclusa, dato alle stampe nel 2010, è rimasto ai margini della cultura di oggi.

Allora, per il saggio einaudiano, intervennero fra gli altri Claudio Magris e Attilio Bertolucci, per citare solo alcune figure che danno il senso dell’attenzione culturale all’oggetto di studio.

La ristampa di Guardare le figure, arricchita, nella nuova edizione di Donzelli, di un poderoso nuovo saggio, si presenta oggi a Bologna in Salaborsa Ragazzi. Qui l'invito.

Grazia Gotti

Il silenzio si muove

2011-12-15T09:00:00.000+01:00

Due anni fa la casa editrice madrilena SM ha commissionato un libro allo scrittore Fernando Marías con l’intento, preciso e ardito, di rivoluzionare la letteratura per ragazzi. La prerogativa, come ha poi raccontato l’autore, era infatti quella di creare un’opera distinta non solo dalla sua produzione precedente e da quella già in catalogo per SM, ma anche dai libri già presenti sul mercato spagnolo. Così è nato El silencio se mueve. Ma che cos’ha davvero di innovativo e di inedito? In Spagna è stato definito uno dei primi libri transmedia, ovvero un racconto che si distribuisce su più forme di narrazione simultanee, ognuna delle quali è basata su un linguaggio diverso. Al centro c’è Juan Pertierra, un uomo che possiede il dono speciale di poter ascoltare il silenzio e che sta attraversando un momento difficile in seguito alla morte del padre.

Ma è proprio in questo momento critico che spuntano nella sua vita due donne, una madre e una figlia di 15 anni, che lo coinvolgeranno in una sconcertante ricerca che lo porterà a confrontarsi con il suo passato. Il filo conduttore della storia non è solo questa trama a metà strada tra il giallo e il noir, ma una tecnica narrativa che permette continui rimandi tra presente e passato contaminando la prosa con pagine web, illustrazioni, copioni di film e fumetti.

Il punto forte delle diverse dimensioni della storia è che sono raccontate in modo compatto e senza incongruenze; giocano con la realtà e la finzione, ma allo stesso tempo toccano temi importanti come la verità, l’amore, la vendetta, l’identità, il senso di colpa, la riconciliazione con il passato. Temi che ci riguardano tutti da vicino, trattati dall’autore senza mai farci sentire indottrinati, e che pongono l’accento sull’importanza di poter contare sugli altri. Un libro consigliatissimo che, forse come qualsiasi altro non potrà piacere a tutti, ma che indubbiamente ha osato svoltare e inaugurare una strada nuova.

Valentina Allodi

In India a piccoli passi

2011-12-14T08:57:00.005+01:00

Mi ha colpito questo piccolo racconto illustrato da Laura Berni, vincitrice del concorso di illustrazione promosso da Sarmede. Ho sognato, frutto della collaborazione fra Kite edizioni e la Scuola Internazionale di Illustrazione di S. Zavrel, introduce ad un percorso di conoscenza della cultura indiana a cominciare dalle storie e dalle leggende, passando per la religione e la filosofia, fino a giungere ai personaggi storici. Piccoli accenni per fissare l’immagine di un sogno. “Ho sognato un giovane principe che, tenendo gli occhi chiusi sotto un grande albero, vede illuminata la sua vita”. Oppure “Ho sognato un maharaja che, per onorare la bellezza del cervo, non scaglia la sua freccia.” Per spiegare la non violenza (Ahimsa): “Ho sognato che non è necessario gridare per convincere qualcuno. Basta pronunciare parole di verità. Basta compiere gesti di verità. Ho sognato che la verità è più forte della violenza...” Se avessi avuto questo piccolo album quando insegnavo alla scuola elementare, durante l’ora di alternativa alla religione, avrei potuto raccontare otto storie indiane, mostrando le tavole di Laura con l’episcopio (strumento utilissimo per proiettare alle pareti immagini dai libri). Ai miei tempi quando dicevo Indiani, molti pensavano algi Indiani d’America, dei quali Hollywood e i fumetti avevano lasciato forti tracce, mentre l’antica cultura dell’India era sconosciuta ai più. Nella prossima vita, se mi sarà dato di scegliere, sarò di nuovo maestra, e non mi scorderò di questo prezioso albo.

Grazia Gotti

I tavoli di Fabian Negrin

2011-12-13T09:15:00.005+01:00

Nel blog americano Seven Impossible Things Before Breakfast, in coda alla presentazione, Julie Danielson ci fa entrare nello studio di ogni autore-illustratore, offrendoci così ulteriori informazioni, diciamo meta-libresche, che concorrono a fissare nella nostra memoria visiva altri dettagli e che arricchiscono la nostra conoscenza dell’artista. Se lo studio del nostro Morandi, che il pubblico visita con partecipazione, dà il senso della sua pittura, come sarà lo studio di Fabian Negrin? Mi sorge questa domanda sfogliando il nuovo album Les enfants sont-ils des saint? pubblicato da Editions Notari. Forse ha diversi tavoli, ciascuno dedicato ad uno stile, ad un aspetto della sua ricerca tecnica, come aveva il nostro Pascoli? Il poeta de Il fanciullino lavorava su tavoli diversi: uno per la poesia latina, un altro per poesia italiana.

E se questa sua abitudine era interpretata come metafora della sua ricchezza di interessi, per Negrin è lecito immaginare un loft, un open space, nel quale disegna, dipinge, fa esperimenti con i colori naturali, lavora al computer. Poi Fabian crea le sue storie e qui ha avuto un’idea bizzarra e divertente. Ha pensato ai nomi dei bambini, spesso mutuati dal calendario dei santi, ed ha composto una galleria di ritratti e situazioni che rimandano per analogia al santo, come il lupo a Francesco o il mantello a Martino, giocando con una Giorgia e un drago o con la chiave di Pierre.

Si sorride sfogliando questo album insolito e si aspetta una traduzione italiana che dovrà essere accurata, in rima lieve e sciolta, per non togliere la musicalità al testo.

Grazia Gotti

La maestra che vorrei

2011-12-12T09:05:00.003+01:00

In libreria, nei giorni scorsi, una maestra e una mamma hanno cercato, a distanza di dieci minuti l’una dall’altra, la stessa filastrocca. La filastrocca delle buone maestre era la filastrocca richiesta. Non il titolo di un libro, ma quello della singola filastrocca. La mamma è stata più precisa e ci ha detto il nome dell’autore. Ricerca non facile: Bruno Tognolini è facitore di poesia e di filastrocche. Tante, tantissime, racchiuse in libri diversi. Ma il libraio specializzato, capace traghettatore, ha trovato e consegnato il libro richiesto: mamma e maestra sono uscite dalla libreria soddisfatte. La filastrocca delle buone maestre è una delle moltissime filastrocche incluse in un libro antologia, Le filastrocche della Melevisione, in catalogo per Gallucci, con le illustrazioni di Giuliano Ferri. Nelle pagine il lavoro di anni che ha visto Bruno Tognolini inventare, per le molte puntate della fortunata trasmissione televisiva, sempre nuove filastrocche. Centocinquanta filastrocche, centocinquanta giochi di lingua, centocinquanta perfetti esercizi di rima che ci invitano a guardare, con occhi diversi, la natura, a divertirci con le parole del corpo, con quelle del riso e quelle del pianto, con quelle della sapienza e della pazienza. E poi le filastrocche del Fantabosco che mettono in pagina Tonio Cartonio e Milo, fate, streghe e… maestre. Vi invitiamo a leggere con noi La filastrocca delle buone maestre:

“Maestra, insegnami il fiore e il frutto

- Col tempo, ti insegnerò tutto-

Insegnami fino al profondo dei mari

- Ti insegno fin dove tu impari-

Insegnami il cielo, più su che si può

- Ti insegno fin dove io so-

E dove non sai? – Da lì andiamo insieme

Maestra e scolaro, dall’albero al seme

Insegno ed imparo, insieme perché

Io insegno se imparo con te-

Silvana Sola

APPS

2011-12-11T09:00:00.001+01:00

Ultimo report da Montreuil dedicato al nuovo spazio digitale. Le foto sono molto rosate, ma danno il senso dell’impegno del salone nel presentare questi strumenti nuovi. Da quest’anno le apps hanno una loro sezione nella lista dei premi, accanto ai picture books, alla divulgazione, al romanzo, al libro d’arte, all’opera prima e alla divulgazione. Ha vinto la Pepite de la création numérique Un Jeu di Hervé Tullet per Bayard Jeunesse.
Grazia Gotti

Il Circo

2011-12-10T09:00:00.001+01:00

Lo spazio sotterraneo del salone è stato allestito con una bella mostra dedicata al tema del circo, sempre affollatissima di bambini. Bello l’allestimento, ottima scelta di illustratori, ciascuno con il proprio “camerino”, accurata la selezione dei libri, intelligente l’esposizione dei costumi realizzati da Emmanuelle Houdart, e interessanti i laboratori.
Una mostra a misura di bambini, concepita con la cura, l’intelligenza e i mezzi di ogni altra mostra in città. (nostra preferita, Danser sa vie dedicata alla danza al Centre Pompidou).
Grazia Gotti

Messico

2011-12-09T09:09:00.009+01:00

Ancora dal Salone di Montreuil immagini dedicate al paese ospite. Al centro dello spazio dedicato al Messico le tavole del bel libro di Fabian Negrin di cui abbiamo parlato qui. Fabian ha lavorato ininterrottamente: laboratori e dediche lo hanno impegnato senza dargli tregua. Ogni persona in fila aspettava con pazienza per portarsi a casa un suo disegno a colori. Anche Giorgia Grilli lo seguiva con amore, come lo sguardo indiscreto di Zazie testimonia. Davvero una bella coppia, entrambi presi dalla passione del loro lavoro, mossi da una bella curiosità, gradevoli conversatori.
A suivre
Grazia Gotti

Montreuil… dedans et dehors

2011-12-08T09:00:00.004+01:00

Per gli amici di Zazie ho documentato (chiedo perdono per la scarsa qualità visiva) un po’ di Salone parigino. Come ogni anno, uscendo dal metro Robespierre, si passa dinnanzi ad un prato (!!) e si raggiunge il palazzo dei congressi. All’ultimo piano dell’edificio uno scampolo di verde sconosciuto ai più. Sui muri, intanto, sono apparsi manifesti di critica del sistema produttivo: i giovani illustratori denunciano i contratti a basso costo, il non riconoscimento dei diritti. Interventi sulla comunicazione sono visibili in diverse zone della città.

Chiude la serie una foto di Raymond Stoffel, grafico Gallimard ora in pensione, scattata di fronte all’ingresso principale del Salone.

A suivre...

Grazia Gotti

Firmato: Sinter Klaes

2011-12-07T09:00:00.006+01:00

Tutti sanno che il nostro affezionato Babbo Natale è anche conosciuto con il nome di Santa Klaus, che a sua volta deriva da Sinter Klaes, ossia il nome olandese di San Nicola, l’antico santo patrono dei bambini dei navigatori e dei commercianti (lo si direbbe ancora oggi!).

Ma forse non tutti sanno che è proprio nella notte fra il 5 e il 6 dicembre che, fin dal Medioevo, il canuto benefattore elargiva i suoi doni ai bambini buoni e più bisognosi. Quanti secoli, quante usanze diverse, religiose e non (ma i doni non li portano anche Gesù Bambino il 25 dicembre, nonché la Befana e i Re Magi il 6 gennaio?), e quante trasformazioni “pubblicitarie” si sono innestate su quest’antica credenza!

Difficile venirne a capo con coerenza, allora è forse meglio scherzarci su come fa Anna Vivarelli nel suo delizioso Caro Babbo Natale, vincitore del premio Storia di Natale 2010 dell’editore Interlinea e pubblicato su “carta di quaderno” con le spiritose illustrazioni di AntonGionata Ferrari.

Che cosa scrivere nella lettera da indirizzare a Babbo Natale, si domanda Michele di otto anni: delle “bugie” edificanti come quelle che richiede la maestra nell’annuale lettera-tema, infarcita di errori di ortografia e pensieri caritatevoli, o la cruda verità: tutti (i maschi) vogliono un dischetto della play? E poi, quanti desideri si possono esprimere e in che ordine? Di grandezza, d’importanza? Come evitare maglioni e pigiami felpati? Ma perché Babbo Natale risponde ad ogni missiva con un comunicato prestampato che alimenta i dubbi dei bambini piuttosto che scioglierli?

Se una risposta non l’otterremo dalla lettura di questo breve ma incalzante scambio epistolare, non avremo miglior fortuna tentando una comunicazione più moderna e sintetica con il barbuto vecchietto: inutile domandarsi Ma Babbo Natale non ce l’ha il cellulare?, come recita il titolo di un divertissment natalizio firmato qualche anno fa da Emanuela Da Ros per i tipi di Nuove Edizione Romane. Qui a doversi sforzare di scrivere una lettera al giorno a Babbo Natale per esprimere desideri e pensieri, come compito scolastico durante i ventiquattro lunghi giorni dell’avvento, sono sia lo svogliato Fabrizio che la sua compagna di origine marocchina Hayet. Ogni lettera è il pretesto per raccontarsi con un tono spiritoso e un po’ irriverente, che in fondo non stona con il clima di gioco e piacevole attesa che anima le settimane che precedono il Natale.

Virginia Stefanini

L'arte o la vita!

2011-12-06T09:23:00.006+01:00

“Come avviene il processo creativo in un artista d'eccezione? Quali condizioni rendono possibili la nascita di un'opera destinata a ottenere il riconoscimento universale? Qual è il rapporto ottimale tra vita e creazione?... Le immagini che ha (l'artista ndc) prodotto ci consentono di penetrare nell'intimo della sua esistenza quotidiana?”. Inizia con queste domande il libro L'arte o la vita! di Todorov, dedicato all'universo di Rembrandt, pubblicato da Donzelli. Il metodo da sempre utilizzato dal linguista, teorico della letteratura, saggista, filosofo è quello di porsi dinanzi all'opera artistica, fosse testo o immagine, con delle domande, e come un investigatore che non bada solo agli oggetti esterni sul luogo del delitto, si addentra nell'intimo dell'esistenza quotidiana, consapevole che ogni risposta già data, prima ancora di porre una domanda, è solo un giudizio a priori. Cento pagine che ti fanno desiderare di guardarli da vicino uno per uno, tutti i ritratti, le incisioni di questo pittore della vita quotidiana. Scrive Todorov: “Con il suo modo di descrivere gli uomini e le donne colti nelle loro attività abituali, il pittore non intende carpire i tratti individuali dei volti o dei corpi: afferra i particolari tipici di una situazione, la maniera in cui i mendicanti si avvicinano a una porta, i musicisti ascoltano la musica, le donne stanno in cucina, la coppia fa l'amore, i bambini imparano a camminare... Il pittore non giudica, si limita a mostrare, proiettandosi in ogni gesto, in ogni atto: si fa molteplice, proteiforme, universale”.

Ho ritrovato in queste pagine il Rembrandt bambino raccontato da Giorgio Di Vita in Il bambino delle ombre edito da Giunti.

Il piccolo Brandtj nasce e cresce tra le pagine del romanzo di Di Vita, osservando la realtà per poterla raccontare. Non è facile se si è il figlio di un mugnaio spazzolarsi la farina dai vestiti per dedicarsi alla pittura, ma Brandtj riuscirà a diventare il grande Rembrandt grazie anche a una scatola di colori ricevuta in dono il giorno di San Nicola.

Il bambino delle ombre è disegnato, ops, scritto, come solo avrebbe potuto fare chi osservando dei quadri ha iniziato a porsi una domanda dietro l'altra, indagando, per poter poi raccontare quanto detto con le immagini attraverso le parole. Di Vita, con questo romanzo si è aggiudicato il Premio Orvieto.

Agata Diakoviez

Tana, Liberi Tutti

2011-12-05T09:12:00.009+01:00

A bordo pagina è l’occasione messa in campo da "Liber" per riporre l’attenzione sui libri per ragazzi che affrontano in modo diretto e indiretto il tema della disabilità e delle differenze. Una giornata di studi che ha affiancato illustratori, scrittori, neuropsichiatri e ricercatori, studiosi della materia e narratori, un evento promosso dalla rivista di Campi Bisenzio, assieme a Ibby Italia. Ed è cercando i protagonisti delle storie, ed è interrogandosi sul ruolo dell’illustrazione, sull’importanza dello studio e della ricerca, su una rete reale e virtuosa, capace di creare ponti tra le diverse professioni, che si è inserito di diritto, in una possibile bibliografia dedicata alla disabilità e alle buone pratiche per una diversa qualità della vita, un libro/catalogo mostra (forse troppo catalogo) messo in campo dalla casa editrice bolognese Comma 22, dal titolo Liberi tutti! Liberi di dire, liberi di fare, liberi di ascoltare, liberi di leggere i dieci racconti realizzati per parlare dei diritti dell’infanzia, liberi di guardare le figure che accompagnano i testi.

"A proposito: allora come oggi, perché in questo senso nulla è cambiato, l'unico modo per far valere i diritti è parlarne. Non c'è davvero altro modo..." Antonio Faeti, introduzione a Liberi Tutti!
Breve elenco di buone pratiche:
- leggere, prima degli altri, le parole/storia di Alessandro Bergonzoni e le riflessioni “semplici” di Sandro Veronesi, due modi di raccontare temi che ci riguardano da vicino, anche quando sembrano lontani dal nostro presente
- leggere tutta l’introduzione di Antonio Faeti
- guardare le figure, e non considerarle accessorie al testo
- leggere Il mondo è anche di Tobias, Lapis edizioni, e stupirsi di fronte alla poetica del visivo messo in pagina da Michele Ferri
- fare tesoro dell’iniezione di speranza della ragazzina protagonista de La voce dei colori di Jimmy Liao, in catalogo per il Gruppo Abele
- ritagliarsi 15 minuti per un fuori tema: guardare il bellissimo cortometraggio di Vito Palmieri, Tana Libera Tutti, che racconta la storia di incontro speciale, coniugando le immagini in movimento al corredo iconografico dell’illustratrice Valeria Valenza. Anche in questo caso protagonista la speranza: sperare che la ragazzina che ti piace si accorga di te.
Silvana Sola

Io l'amavo, lei era mio fratello

2011-12-02T09:14:00.004+01:00

"Io l'amavo, lei era mio fratello". Questa la frase al centro della quarta di copertina di Luna, il romanzo di Julie Anne Peters edito da Giunti. Quando l'ho letta, ho dovuto rileggerla per essere certa di non aver azionato quel meccanismo automatico che ci porta a completare la lettura di una frase senza realmente leggerla fino in fondo. Non si trattava di un errore. Quel pronome racchiude il nucleo dell'intera narrazione della Peters. Un libro coraggioso in cui viene narrata la transizione, termine utilizzato da coloro che non si riconoscono nel loro genere biologico e si apprestano a compiere il proprio passaggio di genere: maschile o femminile. La delicatezza dello sguardo, della scrittura con cui viene raccontata questa storia lascia il tempo a ciascuno di pensare alle proprie contratture mentali che impediscono realmente la comprensione dell'altro. Quello della transessualità è un tema difficile che ci trova tutti impreparati, abituati come siamo a riconoscere un nostro pari solo se uguale a noi. Dagli abiti alle idee, dal cibo alle pratiche religiose, tutto serve a distinguere, a selezionare, come se per fare la realtà bastasse un righello con cui dividere ciò che è giusto e piace da quanto non piace e quindi diviene automaticamente ingiusto/sbagliato. Geniale e ironico è anche David Walliams, che nel suo Campioni in gonnella (Giunti Junior), accompagnato dal meravigliosoo tratto di Quentin Blake ci racconta una storia di travestimenti per gioco. Cosa accade se il diverso è mio fratello, mio figlio, un mio amico? Il coraggio di questi adolescenti che cercano e vogliono vivere senza fingimenti raccontato meravigliosamente in Luna, merita forse anche l'attenzione non solo delle cronache scandalistiche. Pagine che scorrono veloci come la realtà che ci passa accanto cambiando continuamente.

Agata Diakoviez

Un secondo può durare per sempre?

2011-12-01T09:14:00.006+01:00

Historia de un segundo è l’ultimo libro dell’autore spagnolo Jordi Sierra i Fabra, in catalogo per SM e vincitore nel 2010 del premio El Barco de Vapor. La copertina e le illustrazioni hanno un sapore d’altri tempi e, in effetti, la sensazione di avere tra le mani una fiaba classica in piena regola è netta fin dai primi capitoli. La storia prende il via da un tenero colpo di fulmine che vede per protagonista Eliseo, un giovane orfano e analfabeta del XIX secolo. "Nel preciso istante in cui la vide, rimase ammaliato. Ma la cosa più bella, più singolare, fu che anche lei vide lui in quel preciso momento”. È sufficiente questo istante, della durata di un secondo, perché questo umile apprendista di un medico si innamori dell’unica figlia di una famiglia nobile, giunta al paese per trascorrere le vacanze estive e usufruire delle sue famose acque termali. Eppure la ragazza è inavvicinabile, sempre accompagnata da un’istitutrice e protetta dai genitori, ed è solo durante la messa domenicale che i due giovani trovano il modo di comunicare di nascosto. Come?

Non sarò io a svelare il segreto ma, come in Mujer mirando al mar, sarà un interessante gioco metanarrativo, una fiaba dentro la fiaba, a dimostrare la grande forza che l’amore è in grado di sprigionare. Questo tema è caro all’autore, centrale anche in Kafka e la bambola viaggiatrice in catalogo per Salani, così come la grande importanza della lettura e della condivisione, proposti al lettore senza mai fermarsi a un puro esercizio stilistico o scadere in una banale retorica. La scrittura di Sierra i Fabra è incisiva, suggestiva, capace di arrivare al nocciolo delle emozioni e di alimentarle pagina dopo pagina. Un libro caldamente sconsigliato ai non sognatori e a chi cerca vampiri.

Valentina Allodi

Lo Schiaccianoci, una fiaba-storia accanto a Giannino Stoppani

2011-11-30T09:02:00.009+01:00

Alla bella collana “Fiabe e storie” l’ editore Donzelli aggiunge una perla preziosissima, un bel volume che raccoglie due versioni de Lo Schiaccianoci, la celeberrima favola di Natale rivisitata dai più grandi illustratori, dai musicisti, dai danzatori. La prima, pubblicata nel 1816, porta la firma del grande E.T.A. Hoffmann ed era compresa in una raccolta che vedeva insieme Friedrich de la Motte-Fouqué (ricordate Ondina nella collana “Centopagine” di Calvino?), e Carl Wilhelm Contessa. Siamo nel cuore del fantastico tedesco, riecheggiano tanti “fratelli” quali Von Chamisso, Brentano, autori di fiabe colte e rifacitori di fiabe popolari. Hoffmann era un autore obbligatorio presso la cattedra bolognese di Storia della letteratura per l’Infanzia tenuta dal Prof. Antonio Faeti, e nella vita delle Giannine produsse un cortocircuito così potente da spingerle verso nuove avventure esistenziali, di studio e di lavoro.

A Hoffmann è titolato lo store di giochi e giocattoli, nato nel 1998, che ha sede a Bologna nella storica via Altabella, in un edificio lasciato libero dal designer Dino Gavina, disegnato dal grande architetto veneziano Carlo Scarpa. Alla linea tedesco-romantica hanno poi continuato ad ispirarsi quando, nel 2003, danno vita all’Accademia Drosselmeier, scuola per librai e giocattolai.

Alla cultura tedesca è molto legato l’americano Jack Zipes, curatore nel 2007 di un volume per l’editore Penguin che raccoglie Lo Schiaccianoci di Hoffmann e la rivisitazione del 1845 di Alexandre Dumas. A questo volume si ispira la bella edizione italiana arricchita di 62 disegni originali di Aurélia Fronty, illustratrice già apprezzata in altri volumi Donzelli.

Grazia Gotti

La felicità è un cucciolo caldo

2011-11-29T09:11:00.004+01:00

Solo con un cane è l’ultimo romanzo di Beatrice Masini, un racconto complementare al precedente dell’autrice, Bambini nel bosco: parla di famiglie separate, quando il precedente raccontava di famiglie ricomposte, di un bambino in marcia nel bosco per raggiungere un luogo migliore, mentre i protagonisti dell’altro fuggivano senza meta. Quando comincio un romanzo, prima di lasciarmi andare alla narrazione, non riesco a non pormi alcune domande fondamentali: chi mi sta parlando, da quale luogo, interno od esterno al racconto, e da quale tempo mi stanno arrivando queste parole? Solo con un cane si apre con l’annuncio di un editto crudele emesso da un Sire di un paese indefinito: tutti i cani sono banditi con effetto immediato e con ogni mezzo possibile. Compresa la violenza. Sembra la nota di apertura di una narrazione a sfondo storico, in cui il contesto deve essere subito inquadrato e le premesse conosciute dai lettori. Eppure c’è un che di fantastico nell’aria: se le parole hanno un peso, “sire” evoca nella mente del lettore un fiabesco di stampo medievale. Eppure il mondo raccontato nel libro assomiglia a quello di oggi, in cui i ragazzi vanno a scuola zaino in spalla e a cavallo della loro bicicletta, e le famiglie alla sera si riuniscono a leggere davanti al camino (a dire il vero qualcosa di strano c’è…). Però tutti si chiamano con nomi corti, non più di due sillabe, talvolta cacofoniche, come si addice ad una civiltà senza storia e senza radici, forse di un lontano futuro dimentico dei suoi antenati di oggi. È in questo enigmatico spazio-tempo che si muovono Milo e Tito, giovane padrone e cane ancora cucciolo, costretti a lasciarsi alle spalle la sicurezza della casa e della famiglia per sfuggire l’ingiustizia. Incontreranno molti ostacoli, fisici ed emotivi, che la penna dell’autrice descrive con forza e precisione. Nella narrazione si intrecciano memoria e presente, così come si alterna la voce del bambino a quella, essenziale e primitiva, del cane. E primitive sono anche la fame, la sete, la paura di morire, di essere abbandonati, di perdere il proprio migliore amico, che si agitano nell’animo del giovane Milo. La poesia sarà salvifica: “la speranza è un essere piumato che si posa sull’anima”, citando Emily Dickinson (mentre il padre di Snoopy avrebbe detto, altrettanto appropriatamente, “la felicità è un cucciolo caldo”). Il finale sorprende e illumina di nuovi significati il cammino dei protagonisti lungo le pagine e attraverso boschi e deserti. Ma ancora una volta Beatrice Masini non ci consola, lascia affiorare il sospetto nei confronti degli adulti e della loro crudeltà, che solo i ragazzi cresciuti consapevolmente potranno sconfiggere.

Virginia Stefanini

Lo zio è uno spacciatore?

2011-11-28T09:05:00.007+01:00

I bambini non vanno da soli in giro per la città, non dormono nel parco all'aperto e non frequentano tipi loschi. Ma se si tratta di due bambini in fuga può succedere tutto questo e altro ancora. Con ironia e tenerezza Gregory Hughes racconta, nel romanzo Sganciando la luna dal cielo, le avventure dei piccoli DeBillier in fuga dal Canada alla volta di New York, una fuga avventurosa che mette i brividi. New York è forse la città con le notti più illuminate con le sue strade sempre piene di vita ma è anche la città in cui ogni anfratto può nascondere un pericolo che i simpatici DeBillier sapranno affrontare con coraggio (e paura insieme).

Avevamo già attraversato New York in sella alla bici di Heller, il protagonista del bellissimo romanzo Città in fiamme (Fabbri), scoprendo l'umanità che popola questo pezzetto di mondo; lì avevamo incontrato la comunità turca e le struggenti poesie di Hikmet.

Qui il cerchio si allarga, scivoleremo con Bob e la sua sorellina verso la fine del romanzo, dopo aver incontrato bella gente e "bip" pedofili, in una città che integra e disintegra, in una vita che può lasciare senza parole. Bella la traduzione di Michele Foschini, è riuscito a rendere perfettamente il suono di tutte le mirabili interpretazioni del piccolo Ratto.

Ancora una volta le scelte editoriali della collana Feltrinelli Kids rivelano un lavoro ben fatto.

Agata Diakoviez

Chi è Il Magnifico Lavativo?

2011-11-25T09:04:00.007+01:00

Risponde al nome di Andrea Paggiaro, conosciuto ai più come Tuono Pettinato. Un nome da tribù indiana, anche se è difficile immaginarlo a cavallo, impegnato a sconfiggere i temibili uomini bianchi e, al contempo, a conservare la linea della messa in piega. Il Magnifico Lavativo è il secondo titolo della collana “Gli anni in tasca Graphic”, in catalogo per Topipittori. Nel fumetto, approssimativamente autobiografico, Tuono alterna il vissuto del pacifista in passeggino a quello del cacciatore di volpi. Racconta di un Carnevale veneziano e del costume da Principe delle Tenebre (come mai io vedo anche il Max di Maurice Sendak Nel paese dei mostri Selvaggi?) degli odiati riposini pomeridiani, dell’esame di scuola media e dell’esercitazione al flauto lunga tre ore in più dell’originale. Tuono Pettinato ci fa entrare con ironia nella sua vita, ci invita a condividere successi e insuccessi, ci suggerisce un viaggio, assieme a lui, nell’iperspazio. E l’iperspazio, come voi tutti sapete, è pieno di fatiche da scansare. Oggi avrei voluto essere ordinata e ritrovare la striscia che Andrea dedicò a Grazia e a me quando frequentava l’Accademia Drosselmeir. Ma il mio disordine neccesita giornate per il ritrovamento e non potrò pubblicarla qui accanto.

Silvana Sola

Questa sera a Bologna, in libreria, Tuono Pettinato racconterà quando è impegnativo diventare un Magnifico Lavativo, Federica Iacobelli ci porterà nel mare di Napoli e Giulia Sagramola ci offrirà, oltre alle parole, la visione degli originali del suo fumetto d’infanzia.

Qui per scaricare l’invito...

Bacio a cinque

2011-11-24T09:19:00.006+01:00

“Gli anni in tasca”, la collana di Topipittori che dal 2009, nel nome di Françoise Truffaut, ha pubblicato voci diverse tutte impegnate a trovare le parole per dire dell’Infanzia, ha doppiato il suo giro di perle con una nuova specie denominata GRAPHIC. Sull’onda dell’interesse da parte del mercato per i racconti disegnati, ecco i primi due titoli: Bacio a Cinque di Giulia Sagramola e Il magnifico lavativo di Tuono Pettinato. Il racconto di Giulia è l’apripista di questo nuovo filone e racconta l’infanzia più contemporanea di quelle sin qui raccontate. Giulia è nata nel 1985 da genitori molto giovani, il babbo è un venticinquenne e la mamma ne ha appena ventuno. Siamo nella provincia dell’Italia centrale, i grandi crescono insieme ai loro figli in una comunità che ha nella parrocchia, nell’Azione cattolica, negli Scout i referimenti principali. Giulia è la primogenita ed arriveranno poi due sorelle a popolare la sua vita e le pagine di questo memoir disegnato. Nel circolo del bacio a cinque c’è anche un cane, Leo. Prima c’era Tommy, il cane che il babbo aveva regalato alla mamma quando erano fidanzati. Poi ci sono gli amici, i compagni di scuola, i giochi, le letture, gli amori, e il disegno. Decisiva appare la scoperta di Beatrix Potter, dei suoi libri e della storia della sua vita. “Sarò come Beatrix...” pensa Giulia a pag 113.

Ed ecco realizzato il progetto della bambina che amava disegnare, che lo faceva per la sorellina producendo per lei un vero e proprio giornalino, che disegnava tanto bene Minnie e si arrabbiava se la sua amica la colorava di marrone. Giulia era già certa che il disegno era molto più di un gioco, sentiva che sarebbe diventato il suo lavoro.

Siamo liete di ospitare i suoi disegni nello spazio espositivo della libreria Giannino Stoppani e di festeggiarla insieme a Tuono Pettinato e a Federica Iacobelli.

Grazia Gotti

Io la voglio continuare, la mia storia

2011-11-23T09:01:00.006+01:00

La città è una nave che naviga nel mare, un mare grande, a volte placido e silente, a volte agitato e chiassoso. E la nave/ città deve conoscere le manovre giuste per evitare onde difficili, secche improvvise. Si muove in questo mare, in questa città che risplende e a volte trema pericolosamente, la bambina Federica. Accanto a lei il nuovo nato, gli affetti della famiglia, gli incontri ordinari e straordinari, le emozioni, i pensieri segreti e quelli che non riescono a trattenersi e diventano parole. Parole di dolore , domande, invenzioni, storie. “ Perché mica uno che scrive poi per forza vuole far leggere a tutti le sue storie. Uno può scrivere senza fare un libro. Però solo se fai un libro sei uno scrittore.” Federica Iacobelli è scrittrice, drammaturga, giornalista. Il libro La città è una nave, in catalogo per Topipittori, parla di lei, della sua infanzia, racconta Napoli, racconta cosa significa essere sorella. E’ un libro intimo, profondo. E’ un libro che lascia un nodo alla gola e il desiderio di leggere tutto d’un fiato, perché pieno di belle parole. Federica ha le giuste parole per dirlo, per mettere sulla carta desideri, delusioni, urgenze, aspettative. Il romanzo è leggero come la brezza sul mare, è pesante come le nuvole cariche d’acqua pronte a scaricarsi sulla terra. La città è una nave racconta il cambiamento, il prima, il dopo e anche il durante. È luogo di incontro ideale tra la biografia, il diario di vita e la letteratura.

Silvana Sola

Venerdì 25 novembre, alle 19, alla Libreria Giannino Stoppani Federica Iacobelli incontrerà i suoi lettori. Assieme a lei Giulia Sagramola e Tuono Pettinato impegnati a raccontare le loro infanzie. Con figure e brindisi. Scarica qui l'invito.

Un cappello a cilindro per una civiltà delle buone maniere

2011-11-22T09:16:00.005+01:00

Il grande sociologo Norbert Elias (1897-1990) ci ha mostrato le trasformazioni delle abitudini di vita e di comportamento nel fondamentale saggio La civiltà delle buone maniere, edito ora in paperback da Il Mulino. Togliersi il cappello in segno di saluto è un gesto che mio padre, quasi novantenne, non ha cessato di fare: con una mano stringe la tua e con l’altra alza di poco poco il cappello dalla sua testa canuta. Per contro, molti giovanissimi entrano in classe o in bilioteca, e partecipano ad un incontro con l’autore con il cappellino dalla visiera girata all’incontrario e ben calato sulla fronte. L’ho registrato con i miei occhi in molte scuole, specie nelle periferie urbane. Stili e culture diverse, trasformazioni nella civiltà delle buone maniere. Ecco a cosa mi fa pensare l’album di Tullio Corda pubblicato da La Margherita Edizioni. Il racconto L’uomo con il cappello ci introduce subito in una comunità “ ...in un paesino tranquillo, abitato da gente tranquilla, dove la vita scorre senza imprevisti.” Qui arriva un signore molto elegante, con un bellissimo cappello a cilindro, e la storia si fa veramente sottile, sottile e incisiva, perchè mette a confronto le abitudini, le buone maniere, ma anche il pregiudizio, il rumore che si crea intorno ad un piccolo gesto che può marcare una differenza. Un piccolo racconto messo in scena in grande formato, con pagine graficamente eleganti, corredato di illustrazioni di grande impatto e allo stesso tempo garbate. Un libro che avrei tenuto caro sugli scaffali delle classi dove ho insegnato.

Grazia Gotti

Quint Buchholz

2011-11-21T09:17:00.007+01:00

Non è un illustratore dell'ultima onda, uno di quelli di cui fatichi a ricordare il nome e le opere. Buchholz, classe 1957, lascia memoria indelebile nella storia dell'illustrazione, ed oggi, forse più di quando il suo lavoro apparve, i suoi quadri si inscrivono con forza nella nostra percezione e ci rapiscono totalmente, facendoci soggiornare in un mondo sospeso, silenzioso, che lascia spazio al pensiero, alla meditazione, al mistero. Mi ha fatto immensamente piacere sfogliare alla recente fiera di Francoforte la riedizione tedesca del racconto di Roberto Piumini, Mattia e il nonno, in un volume di grande formato fra le cui pagine il lavoro di Buchholz ha il risalto che merita. Quel nonno che cammina per i campi con una spiga fra le labbra e un cappello floscio sul capo resta una luminosissima icona della vecchiaia.

L'editore Hanser ha giustamente rieditato un classico della letteratura contemporanea e ne ha esaltato l'importanza con una degnissima edizione. Il recupero dei buoni libri è oramai la cifra che segna il nostro tempo e, da librai, ne siamo davvero felici. Anche da noi è in atto il “recupero” Buchholz; fresco di stampa, edito da Beisler, è arrivato Dormi bene, orsacchiotto mio, una storia notturna che incanterà i piccoli lettori, lasciandoli stupefatti di fronte alla maestria con la quale l'autore sa ritrarre il reale e la sua trasfigurazione. Altri libri aspettano di essere conosciuti, come ad esempio Sams Val, molto amato in Germania ed oggi alla sua venticinquesima edizione.

Grazia Gotti

La luce del buio

2011-11-18T09:11:00.007+01:00

La voce dei colori è un testo essenziale, mai didascalico, un testo poetico, che si apre con una dedica ai “poeti”. Un testo che accompagna, come un’accurata partitura musicale, il concerto delle immagini. Nel libro Jimmy Liao, straordinario autore/illustratore di Taipei, guarda all’arte di Escher, di Magritte, cita Matisse e Chagall, mette in campo i personaggi del fiabesco e della letteratura per ragazzi universale, gioca con infinite possibilità di accostamenti su una tavolozza cromatica che non conosce limiti. Nelle pagine, i suoi raffinati acquarelli ricostruiscono il reale della metropolitana di una grande città non riconoscibile geograficamente, che dialoga costantemente con il fantastico. La voce dei colori è un libro sul buio che genera luce, sulla cecità come “risorsa”, come amplificatore di recettori percettivi che permettono di vedere oltre il visibile. La bambina senza nome descritta di Jimmy Liao dichiara di andare, inesorabilmente, verso la cecità, ma nel suo raccontarsi non c’è commiserazione, ma una volontà di indagare a fondo emozioni e sentimenti. I suoi occhi sono protetti da spessi occhiali, le sue mani reggono un bastone, ma la sua mente, i suoi sensi e il suo cuore sono in grado di amplificare tutti gli stimoli che riceve.

Non c’è buio nella vita della protagonista perché è aperta alla scoperta del nuovo: nella sua mente si incontrano immagini frutto di ricordi, altre prodotte da una fantasia straordinaria, capace di attivarsi sempre e comunque.

L’handicap, la disabilità, esistono, come il disagio dello spaesamento, della necessità di affrontare un nuovo modo di vivere il quotidiano, ma la bambina senza nome è accompagnata da una visione positiva del futuro, da una ammirevole fiducia negli altri. La voce dei colori è un album illustrato per ragazzini lettori, per appassionati di immagini, per adulti che si fanno narratori verso un pubblico di giovani ascoltatori, per genitori che affrontano un percorso di crescita con i propri figli: è un libro per tutti, come tutti i buoni libri con figure. Il libro, già tradotto in giapponese, inglese, francese, tedesco, greco, coreano e tailandese, è diventato, in Asia, film di successo, e un grande musical per il teatro.

Silvana Sola, testo tratto dalla postfazione a Jimmy Liao, La voce dei colori, edizioni Gruppo Abele

Il libro è testo e pretesto per l'iniziativa promossa da Giannino Stoppani, Libreria per Ragazzi e Cooperativa Culturale, assieme al Comune di Bologna, in collaborazione con le Edizioni Gruppo Abele e Giunti, in occasione della settimana dedicata ai diritti dell'infanzia nata in seno al progetto Bologna Città dei Bambini. Per conoscere tutte le iniziative di Bologna Città dei Bambini clicca qui, per scaricare l'invito qui.

Inventare storie era il suo gioco preferito

2011-11-17T09:00:00.000+01:00

André Neves è nato e vive in Brasile. Autore e illustratore ha raccolto molti riconoscimenti in giro per il mondo. Tra gli altri il premio speciale, a Lucca Comics, in occasione del concorso per i 200 anni di Garibaldi. In Obax l’artista brasiliano racconta l’Africa. L’Africa dei narratori di storie e di magiche leggende. L’Africa di Obax, una bambina con una bellissima pettinatura fatta di tante piccolissime crocchie, è quella delle parole che escono, come un fiume, dalla sua bocca per poter descrivere storie straordinarie. La sua Africa è quella di eventi eccezionali, di elefanti pronti a farle fare il giro del mondo, di pioggie di fiori profumati. Peccato che nessuno sia disposto a credere ai suoi racconti…

In catalogo per Bohem, l’albo illustrato ci porta i colori di una terra arsa dal sole, ci offre le albe e i tramonti della savana. Un libro da aggiungere al percorso Abc, Africa Books Childrens, avviato nella primavera scorsa assieme al Cefa, oggi pronto per nuovi viaggi verso scuole e biblioteche.

Silvana Sola

Inchiesta-sondaggio

2011-11-16T09:00:00.001+01:00

Affidereste il vostro bambino a Sasha Grey, ex-pornostar

o a un ex-presidente?

La redazione

PP Poesia&Politica

2011-11-15T09:18:00.005+01:00

Sono abbastanza presa dalle vicende politiche del Paese e mi sto preparando ad un incontro con i ragazzi per parlare di Poesia.

CENTOCINQUANTA

A centocinquant’anni

Un paese è ancora un bambino:

ha bisogno di essere protetto,

che gli stiamo tutti vicino.

Ha bisogno di regole,

di giustizia e di misura,

per crescere nella pace,

per non vivere nella paura.

Ha bisogno del latte dello studio

e del pane del lavoro.

Gli serve un cappello pieno di sogni

e un vestito pieno di decoro.

Ha bisogno di gente che gli parli

e di gente che lo ascolti.

E di una stella che indichi la via,

e che nei secoli lo porti lontano.

Diamogli una mano!

Stefano Bordiglioni, Un paese bambino, Giannino Stoppani Edizioni, 2011

UNA CAPRA BANCHIERA

Nella piazza di Villafranca

zoccolando arranca ogni sera

stanca fino alla solita panca

Una capra banchiera.

Tutto il giorno (pensate che stress)

anziché ruminare nei campi

erba o foglie lei rumina calcoli,

compra e vende alla borsa dei cambi.

E’ una capra normale, ha la barba

un po’ bianca un po’ con le mèches,

però il pascolo a lei non le garba:

con la carta di credito campa,

senza bancomat crepa

questa capra che a sera s’incanta

sopra e sotto alla solita panca

massaggiandosi l’epa.

Matteo Marchesini, Tipi di topi e altri animali, Giannino Stoppani Edizioni, 2009

Grazia Gotti

La morte e la vita

2011-11-14T09:09:00.005+01:00

La morte nei libri per adolescenti è sempre un incidente che accade verso la fine del libro, lascia i protagonisti un po' tristi, ma pronti a ricominciare dopo aver asciugato le lacrime. Ultimamente mi è capitato di leggere due libri di due scrittrici americane, che con modalità completamente differenti, hanno scelto di fare della morte il filo rosso della narrazione dei due libri che vi presento. Entrambi i libri fanno parte della cosiddetta letteratura YA, e hanno tutta quella complessità di sguardi, sentimenti e contrasti propri dell'adolescenza, coniugati con una trama che tiene fino alla fine, senza mai sdolcinature. Non ci sono sconti per nessuno, il mondo adulto ne è ritratto in maniera impietosa così preso troppo spesso solo da se stesso; quello dei ragazzi è netto, scontornato da inutili fronzoli così come è a quell'età. Non troverete in questi testi nessuna pubblicità occulta a marche e mode lucchettarie, ma la freschezza di una lingua che appassiona, e lascia il tempo di tornare sulle storie narrate per capire anche il malessere che ci assale dinanzi

all'ineluttabile. La narrazione orale televisiva dei fatti di cronaca nera, sminuzzati nelle nostre case a tutte le ore del giorno, ci lasciano con la certezza che basti cambiare canale, per tornare alla normalità; preferiamo stornare, pensare ad altro, nella speranza che non ci capiti mai di dover aiutare un vecchio amico a morire, o un'amica a raccogliere il corpicino inerme del suo piccolino.

Le emozioni difettose di Laurei Halse Anderson, ed Giunti, e La vita cos'è di Robin Epstein, ed De Agostini, sono libri da leggere insieme agli adolescenti per riprendere un dialogo, troppo spesso rimandato. Il dolore della crescita, delle scelte concrete speriamo sempre non ci tocchi, mentre sappiamo bene che è di tutti. Le copertine, quasi simili, sono inadatte ma soprattutto danno per scontato che si tratta di libri che verranno letti solo dalle ragazze.

È un peccato lasciar fuori i ragazzi che hanno l'adolescenza travagliata quanto quella delle ragazze.

Agata Diakoviez

Ho camminato molto, ho camminato

2011-11-11T09:11:00.005+01:00

Quanti anni ha oggi Enaiatollah Akbaki?

Forse ventuno dichiarava lo scorso anno nella trasmissione di Fabio Fazio. Forse, perché nell’Afganistan che lui ha lasciato bambino non c’era un’anagrafe che dichiarava l’esatto momento della nascita. La storia vera di Enaiatollah ce la racconta Fabio Geda, scrittore, giornalista che in passato si è occupato di disagio minorile. E’ sugli scaffali la nuova edizione di Nel mare ci sono i coccodrilli.Storia vera di Enaitollah Akbari. Un’edizione cartonata, un albo illustrato che affida a Marco Cazzato il compito di farci vedere i luoghi del lungo viaggio di Ena, le persone che ha incontrato, le atmosfere che hanno accompagnato le sue solitudini. Sempre in catalogo per Dalai editore il libro si rivolge ai giovani lettori di parole e di immagini per raccontare la storia di un bambino costretto a fuggire dalla sua terra per non essere schiavo. Un viaggio infinito durato molti anni, viaggio che lo porta prima in Pakistan a fare qualsiasi lavoro per sopravvivere. Poi in Iran, immaginando di poter vivere una vita migliore, poi in Turchia con la precisa volontà di andare oltre, verso l’occidente. Il piccolo natante che porta Enaiatollah e gli amici incontrati lungo la strada si ferma in terra greca, ma per Ena non è la terra in cui fermarsi. E il viaggio continua. L’arrivo in Italia cambia il corso della sua storia. Qualcuno lo accoglie, avrà la possibilità di frequentare di nuovo la scuola, un telefono gli porterà il respiro della madre, troppo emozionata per far sentire la sua voce, e la speranza, che non lo ha mai abbandonato, si coniuga finalmente con l’idea di futuro.

“La speranza è la tensione della vita che si fa progetto. Ogni persona spera, e non potrebbe fare altrimenti, perché ogni esistenza è iscritta nel “registro” del possibile. Se togli alla vita la speranza, le togli il suo elemento, l’aria in cui respira, la terra su cui cammina.” Luigi Ciotti, La speranza non è in vendita, Giunti- Edizioni Gruppo Abele.

Silvana Sola

Carpetta rossa

2011-11-10T09:28:00.011+01:00

Mujer mirando al mar è l’ultimo libro dello scrittore spagnolo Ricardo Gómez in catalogo per SM e vincitore lo scorso anno del Premio Gran Angular. Si presenta in un’edizione bella e curata che racchiude tra le sue pagine un grande amore del passato, scoperto per caso da un uomo tra le bancarelle di un mercatino d’antiquariato. Uno scrittore in cerca di un “embrione letterario” si imbatte infatti in una vecchia carpetta rossa che, in realtà, nasconde un manoscritto terribile: poesie senza firma che raccontano di una donna processata per la morte del marito. L’autore-narratore si pone (e ci pone) molte domande sul destino della “donna che guarda il mare”, e in questo modo non dà vita soltanto alla trama, ma anche a un’affascinante commistione di narrativa e meta-letteratura.

La ricostruzione filologica della storia che ha come sfondo quello del dopoguerra spagnolo va di pari passo alle molteplici riflessioni sulla scrittura, nel corso della quale l’autore vuole essere accompagnato e mette a disposizione del lettore perfino gli originali delle poesie dattiloscritte. Sono cimeli di un novembre lontano, freddo a causa dell’inverno, ma anche della solitudine, della guerra, delle illusioni “congelate” degli amanti. Ma chi li ha scritti e perché? Nel tentativo di rispondere a queste domande la narrativa si intreccia alla poesia per costruire una sorta di romanzo “visuale”, sorretto da linguaggi diversi come quello del racconto di viaggio, del romanzo storico e del

poliziesco.

Ricardo Gómez ci offre una storia e una lezione di stile, entrambe sorrette dalla pedagogia dei sentimenti. Tuttavia a partire da questo nucleo, quasi a suggerire che il processo di creazione letteraria non possiede limiti precisi rispetto alla realtà, le prospettive si dilatano.

È per questo che una volta chiuso il libro non si riesce più a distinguere tra vita e letteratura.

Valentina Allodi

Di Ricardo Gomez, Occhio di nuvola, in catalogo per Piemme, nella collana "Battello a vapore": da leggere.

Gigi Baruffa

2011-11-09T09:26:00.007+01:00

La mamma non sa più cosa pensare

Perchè Gigetto suo è così cattivo?

Perché la casa ormai è da buttare?

Sognava un bimbo timido e un po schivo...

Invece Gigi tira calci da quando è nella pancia, fa ammattire le maestre, le suore, nemmeno quando dorme si riposa.

Padre poeta invece aspetta e spera

Sa che ogni vita ha un senso e una ragione.

Talvolta insieme a Gigi quand’è sera

Guarda le stelle fuori dal balcone

Non procedo oltre per rispettare il lettore (io provo profondo fastidio quando mi raccontano la storia di un libro), invito invece i lettori a non perdere questa opera di Marco Lodoli, illustrata da Valerio Vidali, pubblicata da La Nuova frontiera Junior.

Se anche Lodoli è giunto a lambire questa sponda, la letteratura per ragazzi, è segno che siamo in salute. L’ho letta e riletta per assaporare il piacere del testo, e più leggevo più mi ritornava l’eco dell’Emilio di Antonio Porta, scrittore-poeta e del rimare nostro, della nostra bella lingua.

Grazia Gotti

I quadri sono muti?

2011-11-08T09:09:00.003+01:00

Ieri alla Biblioteca di Castelfranco Emilia un incontro dedicato alle storie che raccontano l’arte. I ragazzini sono di quinta elementare. Vivaci, curiosi, alcuni dichiarano il loro grande amore per il disegno, altri ci informano che sono stati a Bologna, al Museo Morandi, che conoscono Arcimboldi perché hanno inventato volti con fiori, frutta, arbusti. Uno dei ragazzini della prima fila ci dice che il suo quadro preferito è l’Urlo di Munch. Confesso lo stupore di fronte alla scelta dell’opera del grande artista norvegese e per essere pronta ad eventuali domande, cerco aiuto nei libri. Nelle pagine del volume Le parole dell’arte, dello storico dell’arte Stefano Zuffi , in catalogo per Feltrinellikids, trovo il racconto giusto. Si chiama “Emozione” e attraverso biografia, descrizione del sentimento, sguardo sulla natura, ci accompagna dentro il quadro. Sentiamo il dolore di Munch, sentiamo la sua urgenza di raccontarsi attraverso un’opera che dichiara la paura della solitudine, la difficoltà a vivere con serenità il quotidiano.

Ci sono i colori del tramonto sui fiordi amplificati da una percezione distorta, ci sono, nelle parole di Zuffi, le ragioni che hanno portato l’artista a imprimere, sulla tela, il disagio dell’esistenza. E accanto a Munch, c’è la luce di De la Tour, c’è la forza espressiva del paesaggio di Friedrich, il dinamismo di Balla. Un libro per conoscere pittura e pittori, per muoversi nella storia dell’arte, guidati dall’emozione. Il ragazzino della prima fila alza la mano e ci dice che anche a lui la solitudine fa paura. Lo dice con un’espresione maliconica che stride con gli abiti griffati e con l’aria spavalda che ha contraddistinto i suoi comportamenti fino a quel momento. A lui regaliamo, attraverso la voce attoriale di Giorgio Incerti, le parole di Zuffi/Munch: “Qualcuno oggi mi compiange, crede che io sia un povero matto, o giù di lì: ma non è vero. Ho dipinto le emozioni; ho sempre pensato e sentito che la mia arte poteva aiutare gli altri a proseguire il cammino sulla via della ricerca della verità.”

L’incontro è finito: ora i ragazzi potranno decidere con quale lettura proseguire. Gli scaffali della biblioteca offrono davvero tante occasioni di incontro con buoni libri.

Silvana Sola

Rodari illustrato

2011-11-07T09:16:00.008+01:00

Le parole del grande Gianni, le sue idee, la sua ironia civile, il suo impegno, continuano ad essere rivisitati con esiti davvero felici da nuovi e nuovissimi illustratori. In questa stagione prenatalizia ben tre omaggi. Il primo, quello di Alessandro Sanna, che aveva aperto la strada ai grandi albi con il felicissimo A sbagliare le storie, ha per tema i mestieri, un tema sempre utile per aprirsi alla conoscenza del mondo. Una nuova illustratrice, Elena Del Vento, con delicatezza ed eleganza compositiva ci regala il bellissimo albo Il trionfo dello zero, storia morale-didascalica e surreale insieme. Alle classicissime Novelle fatte a macchina si è dedicato Valerio Vidali, vincitore del concorso internazionale Illustrarte.

Tre ottimi regali da mettere sotto l'albero.

Grazia Gotti

Flash Fiction

2011-11-04T09:03:00.004+01:00

Aidan Chambers spiega in una nota dell’antologia The Kissing Game la sua predilezione per la Flash Fiction, genere letterario contemporaneo che lui considera di avanguardia. Si tratta di racconti brevi, short short stories. “Sono come lampi di luce, scintille, che permettono di osservare rapidamente un’intera scena, una persona o un avvenimento. ”Continua l’autore: “Alcuni dei più grandi scrittori si sono cimentati nella flash fiction. Ad esempio Kafka, Cechov, Hemingway, Rymond Carver, Italo Calvino e Kawabata, che li chiamava “racconti in un palmo di mano”. Secondo Chambers questo genere di racconti, avendo come principale caratteristica la brevità, è diventato molto popolare in quanto adattissimo per essere scritto e letto sui piccoli schermi di computer, iPhone ed e.reader.

Alla fine della lettura resta la voglia della Letteratura, anche quella corta corta, anche quella di genere, purchè capace di trasportare il lettore in una dimensione sì corta, ma più profonda e intensa. Forse la scelta del tema adolescenziale, così insistito, e a volte a rischio di stereotipo, rende questi flash un po’ ripetitivi e scontati, anche se variati da prima o terza persona.

Grazia Gotti

Il principio di realtà

2011-11-04T08:59:00.004+01:00

Marie –Aude Murail è capace di affrontare tematiche complesse, di parlare di dolore, di malattia, di diversità con una penna che affonda come un pugnale nelle problematiche dell’esistenza senza perdere di vista la speranza. In Nodi al pettine, il nuovo romanzo in catalogo per Giunti, collana “extra”, parla di aspirazioni, di desideri, di professioni. Louis si ritrova a fare uno stage in un salone di acconciature. Uno stage non scelto, ma subito. La fatica fisica, il dolore alle gambe, il caldo, l’odore dei prodotti lo sfiniscono, ma in quel salone c’è qualcosa di speciale, c’è un’energia nuova che cambia, a poco, a poco, la vita del quattordicenne. Lentamente Louis matura l’idea di cambiare il percorso scolastico. E’ disposto ad opporsi ad un padre chirurgo che lo immagina allievo di licei esclusivi, è pronto ad affrontare il nuovo anche quando si presenta in forma violenta. Louis sa di voler fare il parucchiere, sa di voler provare di nuovo l’emozione di tagliare i capelli, di fare la giusta acconciatura, di rispondere, in forma originale, alle richieste dei clienti. Marie-Aude Murail porta il lettore a riflettere sull’idea di futuro, invita a frequentare un mondo fuori dalle aule dei licei e delle università, a sostenere la scelta di un mestiere, a rispettare le decisioni prese e a guardare Louis con grande rispetto.

“Fu reclutato per la sua giovane età e il talento in occasione di un concorso per parucchieri…”

Silvana Sola

Extra, un restyling molto promettente

2011-11-03T09:02:00.006+01:00

Tre nuovi titoli in una rinnovata collana in casa Giunti: gli autori sono di prim’ordine, Marie-Aude Murail, Aidan Chambers, Jordan Sonnenblick. La veste grafica e il formato sono molto gradevoli e invitanti.

Serena ha letto Sonnenblick, già autore di Una chitarra per due, Mondadori, vincitore del premio Cento 2007. Domani leggerete Silvana sulla Murail e Grazia su Chambers.

La redazione

Lo Zen e l’arte di truffarlo

Il titolo inglese di questo libro è una bella citazione: Zen and the art of faking it. Cita il titolo di un romanzo ormai classico, pubblicato in Italia da Adelphi, Lo zen e l’arte della manutenzione della motocicletta, che racconta la storia di un uomo che attraversa, in viaggio su una moto, gli Stati Uniti, alla ricerca di se stesso. In italiano è diventato L’arte di sparare balle, nella collana “extra” di Giunti, e il libro di Jordan Sonnenblick racconta proprio questo.

La storia di San Lee alla ricerca della sua identità. San è un ragazzo cinese adottato, con il padre in prigione e la madre sola sull’orlo della bancarotta, costretto a cambiare città di anno in anno, costretto a reinventare la sua vita in ogni nuovo luogo. In Pennsylvania gli verranno in aiuto tradizioni che non ha, una presunta forte spiritualità Zen, la pallacanestro, tutto per cercare, anche questa volta, di integrarsi, e forse di incontrare l’amore. L’autore, con una scrittura ironica, leggera e senza moralismi, con un ritmo narrativo sempre in crescendo, tocca i grandi temi dell’adolescenza: il passaggio, la crescita e l’amore, il trovare se stessi come meta di un percorso assai impervio. San imparerà la lezione -dire sempre la verità-, cambierà e, cosa più importante, alla fine sarà cresciuto.

Mariaserena Melillo

Nuovo post di Virginia in Amate sponde dedicato a Beatrice Solinas Donghi

Lorenzo Mattotti

2011-11-02T09:15:00.008+01:00

A Francoforte ho sfogliato Les aventures de Huckleberry Finn allo stand Gallimard, mentre le editor e le responsabili dei diritti, amiche di lunga data, mi stavano intorno e tutte in coro: -Bello!- Non si può dire che sia brutto, Mattotti è Mattotti, anche riciclato e colorato. Ma perchè mi ha preso una sorta di malinconia e di distanza che sempre più mi assale nei confronti delle opere che sento poco “autentiche”? I miei amori del passato (mi sono laureata nel 1981 con una tesi su Wim Wenders) sono diventati abbastanza slick, penso a Scorsese che per sperimentare il 3D rende omaggio ad un'opera molto sopravvalutata, figlia di questo presente abbastanza insulso. Ritornando a Lorenzo, nel 1985, dopo aver ridisegnato Giannino Stoppani, produsse per una nostra mostra due tavole per Pinocchio che restano di una potenza senza uguali, se paragonate a tutte le altre create poi per il libro che l'editore francese Albin Michel gli commissionò. Il suo Pinocchio non raggiunse l'apice di quelle due tavole eseguite senza il peso di un lavoro, libere dalla tirannia delle pagine da riempire. Lorenzo ha sempre amato il fumetto, ha contribuito a rinnovarne il linguaggio, ma rivedendolo ora, risfogliando anche il Pinocchio einaudiano, penso che il pittore che si cela in ogni tavola, dovrebbe trovare la forza di uscire fuori e di segnare la storia della pittura italiana.

Aspetto il ritorno al figurativo da anni, vado in giro a vedere i nostri capolavori. L'ultimo colpo al cuore, un cavallo affrescato da Francesco Barbieri, detto Il Guercino. La collana “L'occhio tattile” che ho curato per Motta Junior, non ha avuto buon esito. Ho amato Domenico Gnoli e ho provato a fare un libro per ragazzi senza risultato, nonostante un giovane di talento avesse scritto una buona storia, ma la messa in pagina del libro non ha ottenuto il placet dell'erede. Ho aspettato una grande mostra dedicata a Guttuso nel centenario della nascita (26 dicembre 1911), annunciata dai siciliani con conferenza stampa a Milano, non realizzata. Ha ben ragione Marc Fumaroli, noi potremmo riprendere a pensare a partire dalla nostra storia dell'arte. Le seicento pagine dedicate ad un viaggio nelle arti e nelle immagini del grande storico e critico francese, pubblicate nel 2009 da Fayard, ci hanno accompagnate in questo biennio; ora sono pronte in italiano, buona lettura.

Grazia Gotti

El Dia de los Muertos

2011-10-31T09:00:00.002+01:00

Ero a Siviglia nell’anno in cui si festeggiavano i quattrocento anni del Don Chisciotte. Tra centinaia di omaggi al libro dei libri della letteratura spagnola, una bellissima mostra, fuori dal coro, dedicata al più grande incisore messicano di tutti i tempi: Josè Guadalupe Posada. Nel Centro Andaluso di Arte Contemporanea seicento opere, e tantissime calaveras, un’iconografia che guarda al folklore e all’immaginario religioso messicano. Teschi e scheletri che ritrovo in un albo illustrato davvero speciale. Porta la firma, per il testo e le immagini, di Fabian Negrin. L’editore che lo ha voluto in catalogo è Carlo Gallucci. E’ una storia messicana che vede come protagonisti due grandi artisti della scena del Novecento: Frida Khalo e Diego Rivera. Li racconta bambini il primo di novembre, el Dìa del los Muertos, pronti a festeggiare, con l’intero paese, i propri defunti, banchettando tra le tombe. Frida sta per addentare la parte alta di una piramide di calaveritas de azucar, quando vede Diego, il già dichiarato amore della sua vita, intento a baciare la sua migliore amica. Folle di gelosia lo insegue finché entrambi cadono in una voragine che li precipita nel regno degli scheletri. Potranno rivedere la luce del sole grazie all’aiuto di un cane parlante, di razza xoloitzcuintle. I colori di Fabian Negrin occupano la pagina, diventano i murales della grande tradizione messicana. Vogliono attenzione, sono capaci di condurre lo sguardo dentro la storia, di restituire al lettore la forza narrativa di una favola che è luogo del fantastico, ma anche vita, emozione, sentimento, fisicità, stupore e meraviglia. Frida e Diego. Una favola messicana, esce contemporaneamente all’edizione italiana per i tipi della casa editrice francese Seuil.
“Sapete qual è la cosa più brutta bruttissima superbrutta del Paese degli scheletri?” “Cosa?, chiede Frida”…

Silvana Sola

Essere librai ed editori

2011-10-28T09:16:00.004+02:00

Essere librai indipendenti, cioè proprietari delle proprie librerie, comporta molti rischi, richiede molto impegno ed impone una linea di condotta. Qui ci siamo noi e lì il mercato e dal mercato noi “assorbiamo”, per usare un termine da tabulati di vendita, quello che scegliamo di ospitare sui nostri scaffali e che consigliamo al nostro pubblico. Siamo qui per vendere, non vi è dubbio, ma a vendere libri che condividiamo, che ci stimolano, che, a nostro giudizio, hanno quelle caratteristiche che la nostra formazione ci induce a considerare. Sarebbe interessante un aperto confronto sui diversi criteri di giudizio: a volte, anche fra di noi, i giudizi possono essere diversi. Io amo un libro e Silvana non tanto, così come Giampaola non stravede con lo stesso ardore con il quale Serena, Paolo o Alessandro, librai senior e junior della libreria Giannino Stoppani, si prendono a cuore un titolo. Anche nell’alimentare questo blog quotidiano siamo libere da obblighi, e scegliamo ciò di cui parlare con libertà, anche slegate da un “progetto”, tanto è poco il tempo che dedichiamo a questa parte del nostro impegno.

Ci occupiamo dei libri “degli altri”, come facevano e fanno tanti che si sono occupati e si occupano a vario titolo di libri. Prendiamo il caso di uno scrittore-editor, il quale oltre a presentarsi solo di fronte al mercato, aiuta i libri degli altri ad entrare nel circuito. Oggi soffermiamoci sulla figura del libraio-editore, non rilevante ma presente sulla scena italiana a partire proprio da noi. I nostri titoli mostrano un percorso abbastanza comprensibile: si vede che non ci dedichiamo principalmente al fare i libri, ma che anche il fare i libri fa parte della nostra variegata identità. Non siamo diventate una fucina editoriale forse perchè ci siamo dedicate e continuiamo a dedicarci con maggiore impegno ai libri degli altri. Oggi, ad ogni modo, siamo liete di presentare un nuovo libro di Anthony Browne, un autore classico contemporaneo, che nel mondo è seguito da un affezionato pubblico, un pubblico prevalentemente di educatrici che attraverso la poetica di Browne si relazionano all’infanzia. Noi veniamo di lì, abbiamo insegnato al Nido per molti anni, ed avremmo molto apprezzato una bibliotechina composta di tutti i libri di Browne. Ci hanno mosso critiche perchè da noi ci si aspettava di più, più sperimentazione? Più audacia? Più stile? Credo di comprendere la delusione di alcuni, mi è stata anche esplicitata. I giudizi degli altri sul tuo operare sono sempre delle buone occasioni. Lo so cosa non siamo, ma so anche che quando un adulto cerca Piccola macchia, o Olivia, o Linnea, o Minty, per incontrare l’Infanzia, mi sento abbastanza contenta. Nel libro di Browne sul “sentire” manca questa categoria dell’ ”abbastanza contento”, ma per i piccoli già enumerare diversi modi del sentirsi mi pare un buon inizio per dare voce ai divesi colori dell’esistenza.

Grazia Gotti

Gli angeli ascoltano le storie

2011-10-27T09:00:00.001+02:00

L’appuntamento è dal 25 al 29 ottobre a l’Avana, Cuba, per il Congresso Internazionale sulla Lettura 2011, un evento promosso dalla sezione cubana di IBBY che accoglierà 200 scrittori e rappresentanti di circa 20 paesi diversi, oltre a professionisti della promozione del libro, editori e studiosi da tutto il mondo. Il tema centrale di queste giornate è ispirato al pensiero di José Martí, alla necessità di conoscere le forze del mondo per poterle attivare, ma si discuterà anche della lettura come atto emotivo e di riflessione, un mezzo di comunicazione che comprende le molteplici relazioni dell’essere umano con l’universo.

Fin da una prima occhiata il programma si rivela sensibile a temi spinosi e attuali quali la lettura in tempo di crisi, l’accesso ai libri e il delicato ruolo dei mediatori, la gestione etica della futura tecnologia applicata al libro e della violenza (verso la diversità, il pianeta e gli invisibili). Tra gli scrittori e illustratori che hanno confermato la loro presenza per intervenire in laboratori e conferenze vi sono lo scrittore colombiano Fernando Cruz Kronfly, le scrittrici argentine María Teresa Andruetto (menzione d’onore IBBY 2007 con El árbol de lilas) e Sandra Comino, l’illustratore spagnolo Javier Zabala (la cui ultima personale è stata esposta ad agosto a Macerata), la poetessa messicana Margarita Robleda e la boliviana Gaby Vallejo. Fra le altre iniziative annunciate mi ha molto colpito una tavola rotonda dal titolo “Gli angeli ascoltano le storie”, che sarà dedicata alla memoria degli scrittori Alberto Yánez (Cuba), Ana Pelegrín (Spagna), Ariel Ribeaux Diago (Cuba) e María Elena Walsh (Argentina).

Valentina Allodi

Vi inviatiamo a leggere Ti regalo un elefante di Maria Elena Walsh, in catalogo per Salani,

nella collana Gl'Istrici, libro comico ed esilarante, che mette in pagina le avventure di Dailan Kifki, divertente pachiderma.

Deutscher Jugendliteraturpreis

2011-10-26T09:00:00.008+02:00

Per partecipare alla cerimonia di assegnazione del più importante premio letterario per ragazzi germanico occorre un biglietto nominale che ti assegna, settore, fila, numero.

Alle 17.25 i non invitati possono occupare i posti rimasti vuoti (pochissmi), poi, alle 17.30 si comincia. Pochi minuti alla Presidente Ibby Germany, due minuti al Direttore della Fiera di Francoforte, tre minuti al Ministro della Cultura, e subito i ragazzi portano le buste contenenti i nomi dei vincitori delle diverse sezioni.

Sul palco scorrono le immagini delle copertine dei nominati. Intermezzo musicale di straordinari giovani al violoncello.

Il premiato nella sezione Bilderbuch è un libro tedesco, quello della sezione Kinderbuch è di nuovo tedesco, così come sono tedeschi quello per i ragazzi più grandi, quello di non fiction e l’ultimo della sezione adolescenti. Non si era mai vista una giuria tanto patriottica! C’erano tanti libri stranieri fra i nominati, tutti di qualità.

La presenza del Ministro della Cultura, in sostituzione dell’annunciato e solito Ministro della famiglia, dei bambini, e degli anziani, una giovane donna che nelle edizioni precedenti stava sul palco, mi ha fatto pensare ad una maggiore “ingerenza” del governo tedesco. Forse sono mie fantasie, e la giuria ha fatto il suo lavoro, ma, al party che chiude la cerimonia, fra cibo e vino, certi “osservatori” stranieri hanno commentato la scelta pan-tedesca. Ho esultato all’annuncio di tschick di Wolfgang Herrndorf, in uscita per Rizzoli, un romanzo su cui ritorneremo.

Ho dimenticato di citare un premio al traduttore e di ribadire che i premi sono in danaro.

Grazia Gotti

Ridere di cose serie

2011-10-25T09:00:00.003+02:00

Mi sono divertita con i romanzi di David Walliams, attore e autore della serie televisiva Little Britain. Leggeri ma non banali, questi romanzi sono versioni light delle commedie del cinema britannico che abbiamo visto in questi decenni. Il primo, di sapore agro dolce, prendeva di mira la politica, in modo particolare le mamme in politica, quando sono finte come parecchi personaggi della scena inglese del passato recente. Chi ricorda più la moglie del premier definito il “più intelligente” in Europa, amico di merende marine del nostro attuale capo del governo? La figlia di una mamma fintamente impegnata in politica porta a casa un barbone, un signore che puzza…

In questo secondo romanzo (in realtà il primo uscito in Inghilterra) seguiamo le imprese di un ragazzino della working class, padre camionista, mamma che ha abbandonato la famiglia, che si appassiona alla moda. Acquista di nascosto Vogue, come l’insegnante di teatro, con sgomento del padre e del fratello. Le illustrazioni di Quentin Blake li fanno assomigliare nell’involucro ai libri dei migliori autori inglesi di humor e di black humor, come Dahl e Saki. Walliams è più leggero, ma molto più “edificante” di tanti romanzi contemporanei.

Edificante significa che dà il buon esempio, che induce al bene. Ce ne fossero di romanzi comici-edificanti, che con tocco lieve smascherano gli ipocriti e i bugiardi!

Grazia Gotti

Restare chiuso per una notte in un negozio di giocattoli (con il tuo migliore amico!)

2011-10-24T09:06:00.005+02:00

Il libro dei regali straordinari, pubblicato da Giralangolo (in origine della Syros Jeunesse), è un albo di grande formato ed accoglie le illustrazioni di Nathalie Choux, Elisa Géhin, Mandana Sadat e Rémi Saillard. Ogni illustratore presta i suoi colori per mettere sulla pagina tanti regali che molti di noi vorrebbero ricevere.

Restare chiusi in un negozio di giocattoli potrebbe fare la gioia di tutti i bambini, così come un biglietto per la giostra valido per tutta la vita, ma ci sono regali straordinari che rallegrerebbero anche noi adulti: una squadra di gnomi cuochi che cucina tutto quello che chiedi, una penna che sa tutto da portare sempre con te, un sacchetto di nocciole magiche, così puoi esprimere un desiderio ogni volta che ne mangi una! I giochi continuano in un alternarsi di stili che rendono il libro, oltre che divertente, piacevole occasione di visivo per i più piccoli. Un libro il cui utilizzo si prolunga dalla prima infanzia fino alla scuola elementare. In prima si potrebbe continuare insieme, adulti e bambini, ad inventare altri regali straordinari, per poi disegnarli, stamparli e fare il libro dei creativi di prima elementare.

Grazia Gotti

Accademia di Francia: seggio numero 23

2011-10-21T08:54:00.004+02:00

È bella l’edizione di Tutte le fiabe di Charles Perrault, in catalogo per Donzelli.

È curata e coinvolgente la traduzione di Maria Vidale, che firma anche l’interessante postfazione.

La sua lingua ci porta nella Francia di fine Seicento, a confrontarci con le fiabe del grande scrittore e fabulatore francese, membro dell’Accademia di Francia. Fiabe classiche che ritornano, alcune patrimonio dei bambini di molte parti del modo, altre che, per una crudezza ritenuta eccessiva, sono state spesso escluse dalle proposte rivolte ai piccoli lettori, altre ancora che hanno cambiato nome nel passaggio da una cultura all’altra.

Il libro, nato originariamente in Francia presso l’editore parigino Gründ, ha un corredo visivo di figure delicate realizzato da Élodie Nouhen, frutto di abilità e perizia nell'uso delle matite colorate. Élodie, artista e illustratrice francese, ha al suo attivo albi illustrati di qualità per diverse sigle editoriali d’oltralpe. Albi che esaltano il suo lavoro di ricerca, il segno personale, l’uso calibrato del colore.

Silvana Sola

Ho visto partire tante bottiglie

2011-10-20T09:06:00.005+02:00

Fulvia Degl’Innocenti aveva firmato, nel 2010, La ragazza dell’Est, romanzo destinato a lettori adolescenti, vincitore del premio Bancarellino. Oggi si rivolge di nuovo ai giovani adulti con un libro che racconta di una nuova Robinson. Sara, la protagonista della storia, è sopravvissuta ad un terribile e sconosciuto virus che sta falcidiando l’intera popolazione mondiale. Naufragata su di un’isola, vuota dei suoi abitanti, ma piena delle loro tracce, si ritrova sola, a lottare per la sopravvivenza. E, come nel romanzo di Daniel Defoe, dovrà trovare i modi per rispondere alla fame, al freddo, al veleno delle vipere, alla paura, al dolore, ma anche alla morte dei famigliari, all’assenza degli affetti, al confronto con i resti di quella che era la vita degli altri.

In giro tra case abbandonate, accanto a lei non il selvaggio Venerdì, ma il cane Buck, e penna e carta per scrivere. Scrivere i ricordi, i pensieri, le domande rimaste senza risposta, affidare al foglio le speranze e infilarle dentro bottiglie di plastica abbandonate alle onde.

Sopravvissuta, in catalogo per l’editore San Paolo, è un romanzo che racconta una storia di crescita, l’obbligatorietà a dimenticare l’infanzia e a fare i conti con una maturità arrivata troppo presto. Sara vive, cresce e lotta contro un destino apparentemente segnato, la sua è un’avventura del corpo, ma anche della “mente e del cuore”.

Silvana Sola

Week end fiorentino

2011-10-19T09:00:00.003+02:00

Dedicato a Laura Orvieto il week end fiorentino inizia oggi con un convegno al Gabinetto Vieusseux (qui il programma). Io parlo di Leo e Lia, della sua modernità e della necessità di rileggere i classici. Rileggo Leo e Lia insieme alla Sofia della Comtesse de Segur ed entrambi mi paiono libri degni di figurare in una bibliografia per un esame di pedagogia generale. Fare dell’atto di educare materia da romanzo e di riflessione filosofica e pedagogica non è strada nuova. Come Gertrude istruisce i suoi figli, di Pestalozzi si leggeva all’Istituto magistrale, dove la storia della letteratura per l’Infanzia era materia di esame di Stato. Pestalozzi era stato tradotto da Antonio Banfi nel 1928, Banfi era maestro di Giovanni Maria Bertin, che da Milano venne a Bologna e fondò “la scuola bolognese”. Antonio Faeti era allievo prediletto di Bertin. Notiziona: Donzelli ristampa Guardare le figure di Antonio Faeti, con saggio introduttivo di 50 pagine! Tutti a Firenze, per il convegno, la mostra e gli incontri nelle librerie.

Grazia Gotti

Libri, nuove tecnologie, ambiente

2011-10-18T09:09:00.008+02:00

Francoforte sembrava una fiera della tecnologia: ad ogni angolo dei padiglioni ti imbattevi in spazi allestiti per ospitare monitor e piccoli palchi dai quali giovani esperti porgevano le loro competenze su Ebook, Apps, piattaforme e altre diavolerie.

Per contro, il padiglione che ospitava l’Islanda era un omaggio al buio attraversato da lampade per leggere, un’oasi di silenzio, un’ode alla vecchia poltrona accanto al fuoco, alla macchina da scrivere meccanica, ai libri di carta che rivestono intere pareti domestiche.

Fra la luce degli schermi e il buio islandese degli interni, nella grande piazza all’aperto circondata dai padiglioni, è sorto un nuovo padiglione targato AUDI. Bianco e nero, arredato con raffinato gusto minimal, ospita prototipi di auto, luoghi per incontri, una sala cinematografica, l’area stampa, gli antiquari (di libri), un bookshop del MMK (Museo di Arte Moderna), la “fetta di torta” come i francofortesi chiamano l’opera dell’architetto Hans Hollein.

Tutta l’area della Fiera sta trasformandosi in un nuovo quartiere, a partire dal rosso Movenpik (l’albergo cool che permette l’accesso alla fiera con le proprie gambe senza aspettare taxi o navette), fino alle abitazioni ristrutturate, ai bistrò, e persino ai nidi d’infanzia, dalle pareti trasparenti dalle quali i piccoli possono osservare, mentre giocano, il lento planare a terra di una foglia in autunno.

Grazia Gotti

Da Francoforte

2011-10-17T09:40:00.005+02:00

Ho tante cose da raccontare, borse piene di libri, suggestioni, pensieri, domande. Avrei bisogno di un po’ di tempo per fare ordine nella mia testa. Non ce l’ho, pertanto, vi parlerò soltanto di due piccoli libri d’autore acquistati senza neppure sfogliarli che mi hanno riscaldato il cuore ieri, domenica, in una Francoforte solatia ma già freddina e che mi hanno tenuto compagnia fino al volo serale di ritorno. Il primo è opera di Judith Kerr, classe 1923 e vedova dal 2006, ed è un piccolo gioiello. Accanto a questo libro per bambini ecco un’altra straordinaria storia di coppia pubblicata da Blue Door, una storia disegnata dal grande Ronald Searle, classe 1920. Questo libro per adulti mi ha fatto piangere dalla felicità. È una testimonianza, una storia “privata” che la coppia Searle-Konig ha deciso di rendere pubblica. Compratelo e regalatelo a tutti. E’ un silent book, fatto solo di disegni, un libro specialissimo...

Qui l'articolo del Daily Mail con le parole di Ronald.

Grazia Gotti

Premi letterari

2011-10-14T09:00:00.003+02:00

Nell'assenza di politiche per la diffusione della lettura, nella miseria statale dei fondi per le biblioteche (seguite le vicende romane?), vorrei portare la vostra attenzione ad osservare la realtà dei premi letterari nel nostro settore. Prendiamo ad esempio lo storico Premio Cento che proprio ieri ha annunciato le due terne finaliste. Questo premio, dal 1978, seleziona buoni libri, li diffonde inviandoli alle scuole dove i ragazzi costituiscono la giuria popolare, coinvolge una giuria tecnica formata da pedagogisti, studiosi della materia, rappresentanti del mondo della scuola, ed infine mette a bilancio 16.000 euro per gli scrittori. Nato dalla Cassa di Risparmio di Cento è ora in carico alla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento ed è curato con competenza e passione da Elena Melloni. Il Premio Laura Orvieto, istituito nel 1953, anno di morte della scrittrice, ha ripreso vita e nei prossimi giorni, a Firenze, saranno festeggiati i vincitori delle due sezioni. Contemporaneamente, a Francoforte, si assegnano i premi annuali (anche qui in danaro, ripartito fra autore, illustratore e traduttore, quando il libro è straniero) in un clima di festa e di grande comunicazione mediatica (notizia in prima serata in TV). I libri premiati balzano in alto nelle classifiche di vendita, spinti dalla volontà generale del Paese di promuovere la lettura. Il premio, infatti, è sostenuto dal Governo e precisamente dal Ministero alla famiglia, ai giovani e agli anziani. Noi italiani, invece, non ci diamo da fare un gran ché, nonostante il fatto che molti bei libri per ragazzi siano prodotti da case editrici di proprietà del nostro capo del governo. Mi sono sempre domandata quale può essere la ragione per la quale un Venditore così accorto non abbia mai spinto per vendere più libri. Forse aveva già fatto i suoi conti e gli tornava meglio puntare sul pubblico delle televisioni, più suggestionabile di quello dei libri. Ma, ritornando ai premi, in conferenza stampa abbiamo appreso con gioia dalla voce di Elena Pasoli, area Marketing e Comunicazione di Bologna Fiere, che nella prossima edizione della Bologna Children's Book Fair i premi letterari saranno posti sotto i riflettori. Evviva! A Francoforte vengono anche annunciati i canditati all'Astrid Lindgren Memorial Award, considerato il Nobel della letteratura per ragazzi ( 500.000 euro all'autore e grande diffusione planetaria), che compie 10 anni nel 2012.

Grazia Gotti

L'incredibile bimbo mangia libri

2011-10-13T09:00:00.002+02:00

Un piccolo aggiornamento sul nostro amato Oliver Jeffers, fresco fresco di stampa sugli scaffali delle librerie è arrivato L'incredibile bimbo mangia libri in versione

pop-up, una meraviglia di carta e colore, un regalo graditissimo: grazie Zoolibri!!!

Per chi non l'avesse ancora letta, vi rimandiamo alla recensione del suo picture book Stuck.
La redazione Zazienews

Un'altra musica

2011-10-12T09:06:00.004+02:00

L'illustratore inglese Jason Chapman sta entrando nel mondo degli albi illustrati con passo deciso, consapevole di quelli che prima di lui hanno creato storie e immagini che restano nella storia dell'illustrazione. Dichiara amore per Ardizzone, Shepard, Blake (Quentin), Burningham. Il suo segno li ricorda tutti, ma è come se dicesse a se stesso andiamo avanti. Infatti, la tecnologia gli permette nuove strade, e con questi mezzi Jason gioca divertito. Anche il colore irrompe accanto alla linea, con effetti davvero potenti. Poi, ultima e decisiva, la storia. Bizzarra, divertente e tenera, la vicenda del costituirsi di una orchestra di animali, il loro approdo alla Scala di Milano, partiti da Brooklyn, è anche metafora di musica e libertà di “espressione”. Stan e Mabel, “dalle stalle alle stelle”, è un album pop nato nel gruppo Templar Publishing, editore che ha movimentato la scena inglese ed ha aperto a giovani talenti. Jason è pronto per pubblicare con altri editori importanti, e nella prossima primavera vedremo altri suoi lavori. Oggi possiamo leggerlo in edizione italiana grazie al lavoro della casa editrice romana Lapis.

Grazia Gotti

Etciù!

2011-10-11T09:24:00.004+02:00

Nel settembre dello scorso anno, su Zazienews, Grazia plaudeva alla ristampa, negli Stati Uniti, del bellissimo libro di James Flora, The day the cow sneezed.

Oggi possiamo, con lo stesso slancio gioioso, salutare l’edizione italiana dell’opera scritta e illustrata dal grande disegnatore, illustratore, graphic designer americano, in catalogo per Orecchio Acerbo con il titolo Il giorno in cui la mucca starnutì.

Appassionato di musica, autore di straordinarie copertine per la Columbia Records, di cui fu per alcuni anni direttore artistico, Jim Flora si avvicina al mondo della letteratura per ragazzi a metà degli anni ’50 con un albo illustrato davvero speciale, che presenta al pubblico dei suoi futuri lettori la favolosa famiglia Firework. Seguiranno personaggi chiamati Leopold, Charlie, Wanda e poi streghe, mostri, coccodrilli, oche e galline.

Firmerà l’ultimo libro nel 1982, a due anni dalla morte.

Il giorno in cui la mucca starnutì è un albo illustrato pirotecnico per immagini e ritmo della storia. Il piccolo Fletcher dovrebbe occuparsi della mucca Flos, ma si lancia all’inseguimento di un coniglietto.

Il ruminante, rimasto solo beve, dal torrente, acqua gelida. Si raffredda ed inizia a starnutire:

il suo potente starnuto genererà eventi a catena incontrollabili, surreali e assolutamente esilaranti.

E Fletcher “ha capito che un piccolissimo sbaglio può ingrandirsi e diventare un errore gigantesco…”

Silvana Sola

Mi mi chiamo Mimiko e vivo a Tokyo

2011-10-10T09:00:00.004+02:00

Se penso a come vorrei crescere mio figlio, il pensiero va al Giappone. Al fatto che le tradizioni culturali scandiscono la vita dei bambini creando rituali attesi, momenti da ricordare, occasioni speciali che generazione dopo generazione rimangono nel cuore. Per conoscere queste tradizioni e scoprire la vita dei bambini in Giappone, ci vengono in aiuto alcuni importanti editori francesi, da Memo a Du Sorbier, da Gallimard a De la Martinière, con diverse pubblicazioni dedicate di cui parleremo prossimamente. Oggi invece sfogliamo insieme il bell’albo Houghton Mifflin illustrato da Mari Takabayashi. Nata a Tokyo e oggi residente a New York, Takabayashi pubblica in Giappone e negli Stati Uniti, illustrando i suoi lavori e i testi di altri autori. I suoi acquarelli hanno uno stile semplice che il Booklist ha definito "delightfully naive" and childlike. E’ una “semplicità bambina” (childlike semplicity suona molto meglio) ricca di dettagli quella di I live in Tokyo, un picture book piacevolissimo, pieno di figure e piccoli disegni che ci raccontano attraverso gli oggetti, il paesaggio e gli interni, la vita di Mimiko che ha sette anni e vive a Tokyo con la sua famiglia; un albo che ci fa conoscere anche qualche parola della bella lingua giapponese.

A gennaio, ci sono le celebrazioni per il nuovo anno, Mimiko può mangiare tutto il cibo prelibato che desidera e i genitori non le chiedono se ha fatto i compiti. A San Valentino “le ragazze regalano il cioccolato ai ragazzi”, la mamma al papà , la segretaria al capo e ovviamente Mimiko al suo papà e... anche all’insegnante di ginnastica che è molto popolare! Ci sono le feste dei bambini a marzo e a maggio, e ad aprile inizia la scuola: le figure ci mostrano le uniformi, il bento, i quaderni e anche un po’ di Kanji, i caratteri cinesi che fanno parte della scrittura giapponese.

L’estate arriva con le sue fiere e i festival, pieni di colori, danze e bancarelle. Per combattere il freddo di dicembre ci sono bagni caldi con le arance yuzu e infine, ecco gli speciali spaghetti di mezzanotte: è il 31 di dicembre, Mimiko e il fratellino Kenta possono stare svegli a guardare la tv fino a quando non risuonano le campane del nuovo anno, joya non kane, adesso tutti a letto!

Elena Rambaldi
PS Se avete un Iphone, sull'Itunes store è disponibile l' app

Bibs

2011-10-07T09:00:00.002+02:00

Uscito in Germania nel 2009, presso l'editore Hanser di Monaco, nella forma di un grande albo illustrato, il racconto di Hans Magnus Enzensberger, illustrato da Rotraut Susanne Berner, esce ora per “I coralli” einaudiani. Le splendide tavole della grande illustratrice tedesca soffrono un po' nel piccolo formato, mentre le parole del grande critico e scrittore scorrono nella bella traduzione di Enrico Ganni. Bibs è un ragazzino assai comune, vive in una famiglia normale, divide una stanza con un fratello più grande che tiene la musica a tutto volume.

A scuola non è particolarmente preso dalle frazioni, dalla storia di Roma antica, né da quella dell'Africa contemporanea. Piove e non può andare in piscina, ha scassato la bici, la mamma è sempre lì a riprenderlo... Il mondo non gli piace, si chiude in lavanderia (ogni casa che si rispetti dovrebbe averne una) e si infila nella cesta del bucato. Avrebbe voluto un cane bianco e nero, ma la mamma non vuole animali per casa, possedeva un coltellino, ma il prof di matematica glielo ha requisito, avesse almeno un chewing gum colorato... Eccolo apparire nel buio, il chewing gum verde. Perchè uno solo? Eccone tanti. Bibs, il genio della cesta, ottiene ciò che desidera, anche di cadere giù, come Alice, in un mondo “altro” e di volare alto, per poi tornare lentamente a terra, una terra migliore, dove i genitori sanno chiedere scusa o pensano di regalarti una canna da pesca invece di un cane bianco e nero dal pelo lungo. Una bella parabola, sospesa fra realtà e immaginazione, con finale aperto e tenero.

Grazia Gotti

Dove ci portano le storie

2011-10-06T09:00:00.001+02:00

La collana si chiama ”Storie Storie”, il progetto grafico porta la firma di Aurora Biancardi, giovane progettista che si è formata in giro per il mondo (ISIA di Urbino, IUAV di Venezia, Fachhoschule di Augsburg, poi le esperienze lavorative a Bologna, a Roma, a Milano, a New York). Le figure sono di Adriano Gon, allievo di Bruno Bozzetto, illustratore friulano vissuto per molti anni a Londra, dove ha alternato all'illustrazione la professione di grafico, i lavori di incisione e la pittura. Il suo segno lieve, personale, costruisce ritratti di bambini in giro per il mondo. Il libro, Bambini del mondo, in catalogo per Einaudi Ragazzi, è stato scritto da Emanuela Nava, una delle più interessanti penne della letteratura italiana per ragazzi, particolamente sensibile ai temi dell’intercultura. Racconti brevi, ambientati in Burkina Faso o in Moldavia, in Italia e in Perù, in Gambia e in Turchia...

Protagonisti i bambini, i sentimenti, le paure, le curiosità, i pregiudizi, gli incontri, il presente e il futuro. Il libro conduce il piccolo lettore, o chi si fa per lui narratore, verso nuove consapevolezze, ma anche verso i luoghi dell’immaginario. I bambini ci raccontano storie di case e di stelle, di cappelli e di castelli, di riso e di cous cous, e, aiutati dalle parole di Emanuela Nava, tessono solidi fili che uniscono le geografie del mondo.

Silvana Sola

I sette nani

2011-10-05T09:00:00.004+02:00

Bellissimo racconto che rivisita la favola di Biancaneve, concepito e illustrato dal grande Etienne Delessert, pubblicato da Margherita Edizioni, a dieci anni dall'uscita americana per Creative Company. Racconto storico, siamo nell'autunno del 1619, i sette nani ricevono l'invito per partecipare alle nozze di Biancaneve. Si preparano per presentarsi dignitosamente a corte, benvestiti e attenti all'etichetta. Fra tovaglioli di pizzo, per loro assoluta novità, giochi di carte, anch'essi inediti, nuovi cibi come la patata, divertimenti circensi, ricevono l'invito a rimanere a corte, sistemati in una bella casetta, come riconoscimento per essersi presi cura della bellissima bambina dalla pelle candida. Prendono tempo per pensare se accettare l'invito, con disappunto del re e sgomento dei cortigiani. Il tempo necessario al lettore per ripercorre in flash back la vicenda di Biancaneve. La storia, universalmente conosciuta, è stata immortalata dal grande Disney, ma, in quanto fiaba, racconto mai definitivo, aperto a tante interpretazioni, offre ancora la possibilità di indagine. Oggi, oltre ad ammirare le stupefacenti tavole di Delessert e a riflettere sulla decisione dei nani di ritornare nella foresta, fra le foglie di zenzero e gli scoiattoli sotto le sedie, mi interrogo sulla lingua, sul modo di rendere, ad esempio, la formula ricorrente che tutti gli italiani riconoscono come: “ Specchio, specchio delle mie brame, dimmi, chi è la più bella del reame?”

La formula, nel libro, invece, recita: “ Specchio fatato, in questo castello, hai forse visto aspetto più bello?” In tedesco suona così: “ Spiegelein, Spiegelein an der Wand, wer is die Schonste im ganzen Land?” La versione inglese non è bellissima: “ Mirror, mirror on the wall who is the most beautiful of all?”. La traduzione italiana per la versione Disney era perfetta, ma di certo non si poteva usare. Rileggendo i Grimm sono davvero toccata dal finale, davvero agghiacciante. Lo ricordate? La matrigna muore costretta a calzare le pantofole di ferro surriscaldate sul fuoco. Come può venire in mente?

Grazia Gotti

Con I Mille, Faeti, Carla Ida, Silvana, Ivo, Anna, Angela, & C

2011-10-04T09:00:00.001+02:00

Il 150° dell’Unità d’Italia è un tema a cui ci siamo dedicate da tempo ed è con piacere che ci accingiamo a discuterne domani a Bologna, nella bellissima cornice di Palazzo Fava, in compagnia di amici molto cari. Antonio Faeti, appena rientrato da Pesaro, ci onorerà di una sua lezione, Carla Ida Salviati e Ivo Mattozzi parleranno di didattica della Storia, mentre la voce di Anna Amadori del Teatro Reon evocherà la presenza di Cristina Belgioioso, leggendo brani da Il sogno di Cristina, principessa di Belgioioso di Angela Nanetti, Giunti Editore. Dopo l’incontro visiteremo la bella mostra allestita in Palazzo Fava fino al 16 ottobre, dedicata ai Garibaldini, o meglio, alle immagini dei Garibaldini.

Ci onora della sua presenza Marilena Pillati, neo-assessora alla scuola del Comune di Bologna.

Giunti Scuola presenta il numero speciale di “La Vita Scolastica” dedicato ai 150 anni della nostra scuola. Grazie dell’ospitalità a Genus Bononiae-Musei nella città. Cristina è disegnata da Grazia Nidasio.

Redazione Zazie News

Bambini e Arte

2011-10-03T09:25:00.006+02:00

Il bel blog Le figure dei libri ha recentemente postato 40 tavole in bianco e nero, prive di testo, eseguite da Balthus per raccontare la storia del suo gatto. Il grande pittore, quando compone questa opera, ha undici anni. Intorno alla possibilità dei ragazzi di farsi “artisti” ci sono tante esperienze e contiamo che presto si possa riprendere la riflessione pedagogica anche grazie a riscoperte di maestri (maestri elementari) che si stanno ristudiando. Primo fra tutti Federico Moroni, pittore e maestro vissuto a Sant'Arcangelo di Romagna, autore di Arte da nulla di cui auspichiamo la ristampa. I disegni a china dei suoi scolari arricchirono l'edizione nei Millenni einaudiani delle favole di Andersen, e fra i disegni dei bambini del maestro Moroni, figura anche quello della figlia dell'editore. Documento molto interessante è il diario di lavoro del maestro bolognese Cesare Malservisi, già presentato pubblicamente a Bologna, in attesa di una adeguata analisi critica e di un volume. Moroni fu invitato negli Stati Uniti per raccontare la sua esperienza e vi rimase per un semestre. Gli fu offerta una cattedra alla Columbia ma preferì tornare nella sua splendida scuola romagnola (in fase di recupero quale luogo da destinare alla didattica dell'arte). Il lavoro di Malservisi ha sorpreso tutti perchè Cesare era noto per la musica, per le sue canzoni. Let's Make Some Great Art è il titolo originale del bel lavoro tradotto (con titolo non felice) da Magazzini Salani. Un invito al fare artistico firmato da Marion Deuchars, strumento utilissimo se messo nelle mani di giovani insegnanti elementari, digiune di formazione artistica, ma disposte ad imparare mettendosi sullo stesso piano dei bambini i quali, inclini alla collaborazione, gradirebbero sporcarsi le mani insieme agli adulti.

Grazia Gotti

La verità, insegna la favola, è apprezzata anche dai peggiori nemici

2011-09-30T08:56:00.008+02:00

Pier Achille Cuniberti, Pirro, classe 1923, si avvicina giovanissimo al disegno. A soli dieci anni vince gli "Argonali" Nazionali per il disegno promossi dall’Opera Nazionale Balilla. Poi ci sarà la frequentazione della Regia Scuola per le Industrie Artistiche di Bologna e infine l'Accademia di Belle Arti, che lo vede allievo di Giorgio Morandi. Profondo estimatore dell'opera di Klee, interprete della linea fantastica dell'arte del secondo Novecento, Pirro ci regala una bellissima interpretazione delle favole di Esopo, nata per l'editore bolognese Cappelli nel 1952, e ridata oggi alle stampe dalla casa editrice Principi & Principi con il titolo Le favole del lupo e della volpe.

Nel volume, a cura di Tiziana Roversi, le fiabe, che vedono come protagonisti il lupo e la volpe, si accendono di colore. Immagini ricercate, ironiche, giocose, frutto di raffinate ricerche cromatiche. Un lavoro colto, ma rivolto al grande pubblico, che diventò strenna natalizia negli anni '50.

L'albo illustrato, ora sugli scaffali, ci riporta alcuni elementi dell'opera del grande favolista greco, ci invita a leggere con attenzione gli apparentemente ingenui apologhi di animali, dotati di morale finale, ci offre un percorso sulla carta fatto di figure uniche, alle quali dedicare il giusto tempo di visione.

"Nemmeno chi sembra far regole secondo giustizia, le rispetta, ahimé. Questo ci insegna la favola"

Silvana Sola

Thierry Jonquet per Almodovar e per i ragazzi

2011-09-29T09:00:00.004+02:00

Lo scrittore francese Thierry Jonquet è morto il 9 agosto 2009, all'età di 55 anni. Dal suo romanzo Tarantola il regista spagnolo Pedro Almodovar ha tratto ispirazione per il suo ultimo film La pelle che abito. Leggo Tarantola, ristampato da Einaudi in occasione del film, in ricordo del "mio" Jonquet di quasi vent'anni fa. Tarantola non mi appassiona, ricordavo una scrittura più viva, meno letteraria. Mi era piaciuto moltissimo L'orco del metrò, un romanzo ambientato nel metrò parigino che aveva per protagonista Claudius, un prof di latino diventato barbone. Avevo utilizzato per gli incontri con i ragazzi nelle biblioteche anche Paolo Solo, che vedeva un ragazzino brasiliano nelle mani dei trafficanti di droga.

Cercando nella rete si trovano giudizi di giovani lettori datati metà degli anni Novanta, italiani e francesi, giudizi molto favorevoli che sottolineano l'apprezzamento per lo stile e per le storie dello scrittore francese che a giudizio dei critici (per adulti) ha lasciato un segno nella letteratura contemporanea. I critici “in erba”, come si è soliti definire i giovani lettori che esprimono per iscritto i loro giudizi, sono semplici e chiari: c'è chi riesce a dire che l'autore scrive in modo moderno senza dilungarsi troppo, ma è capace di soffermarsi su aneddoti e di fare anche un po' ridere. Potranno sembrare giudizi troppo semplici per i fini palati dei critici, noi pedagogisti li prendiamo per buoni e ci interroghiamo, indaghiamo. Cosa vuole raccontare ai ragazzi un francese che si firma Martin Eden? Che disegno lo muove a raccontare i ragazzi di una metropoli, quelli che vogliono attraversare l'Atlantico e quelli che abitano in una zona detta “striscia”? La biografia di Jonquet sarebbe molto utile per delineare un identikit dello scrittore popolare di fine Novecento. Aveva anche una bella faccia, bella come era bella quella di Jack London. Thierry ha visto da vicino le vite di molti uomini, quelle dei vecchi delle geriatrie, quelle dei bambini, quelle delle strade.

E' questa vita che pulsa, che sembra vera, come dice un ragazzino francese nella sua recensione, a prendere il lettore. Cosa aspetta Mondadori a ristamparlo tutto?

Grazia Gotti

A scuola non ci vado

2011-09-28T09:07:00.007+02:00

La scuola è iniziata da poco. Davanti alle porte di tanti edifici scolastici c'è ancora chi trattiene a forza i genitori e chi non riesce a trattenere le lacrime. La "prima elementare" (mi piace questa formula ormai arcaica) è un difficile momento di passaggio. E' l'ncontro con i saperi, con nuove forme di socialità, ma anche con regole e doveri, con un tempo scandito da suoni di campanelle.

Zoe e Tony Ross ci raccontano di una bambina che non vuole saperne di andare a scuola. La descrivono nelle parole e nelle figure mentre si nasconde sotto il tavolo, nella cuccia del cane.

Ribatte alle rassicuranti parole della madre con tutte le sue paure: le maestre sono mostri, il cibo della mensa è veleno, i coetanei non la interessano... Ma l'istruzione è un obbligo e la piccola bambina dai capelli biondorosso entra, spinta a forza, dentro la scuola.

Ne esce sorridente e alle domande della mamma racconta della meravigliosa amica che ha incontrato, la descrive minuziosamente, racconta le gesta straordinarie di Nicky, afferma che da oggi saranno inseparabili.

Il libro, uscito come picture book in Gran Bretagna nel 1997 e nello stesso anno in Italia, nella collana "I pirati", con il titolo Viva la scuola!, è ora un tascabile per i tipi di Piemme.

Un piccolo volume adatto ad essere contenuto nelle tasche di piccoli nuovi futuri lettori.

Silvana Sola

Fiera di Goteborg

2011-09-27T09:02:00.014+02:00

Ho visitato per la prima volta la fiera di Goteborg che si è tenuta la scorsa settimana. Nonostante il meteo preannunciasse pioggia sono partita con i sandali, i pantaloni di lino e senza ombrello. La pioggia scroscia per dieci minuti, poi torna il sole e appare l'arcobaleno, anzi gli arcobaleni. Non avevo mai ammirato due arcobaleni contemporaneamente (le foto non rendono l'effetto magico che è apparso alla mia vista).

L'albergo, lungo il fiume e raggiungibile con battello, è stato ricavato da un cantiere navale. Tutta l'area intorno è stata recuperata con interventi architettonici e paesaggistici di grande qualità. La sede della fiera si trova nel centro della città, a due passi dai musei, dai teatri, dalla grande biblioteca. Anche la comunicazione è di alto livello: chiara, semplice, leggibile da ogni parte. Gli interni del palazzo della fiera sono progettati con intelligenza e gusto. Lo spirito di Alvar Aalto ci accompagna in sale per conferenze, corridoi, bagni. Il programma è denso e molto interessante: focus sulla lingua tedesca e quindi autori e libri dalla Germania, dall'Austria e dalla Svizzera.

E' una fiera di professionali e di pubblico, la più importante dell'area nordica. Fra gli stand riconosco il direttore di Francoforte e la nostra Roberta Chinni della Bologna Children's Book Fair (più previdente di me, con gli stivali). Roberta è raggiante, hanno appena comunicato alla stampa che la Svezia sarà il paese ospite della fiera di Bologna 2013. Zazie news, accreditato come stampa, ha a disposizione computer, telefono, tavolo con caffè, dolci, leccornie, e intorno persone davvero molto gentili (tutte donne). Parlano un ottimo inglese, sia i giovani che le signore della mia età.

La tv dà conto di questa fiera con bei servizi documentati, ad esempio la conferenza di Mario Vargas Lliosa viene trasmessa per intero, in inglese con sottotitoli. La tv sottotitolata (film, interviste, inchieste ) è forse la prima ragione per un così alto livello di lingua inglese fra la popolazione. Fra gli autori visti in giro oltre a Vargas Lliosa, la Muller, Franzen e tanti autori giovani, disegnatori, illustratori.

Molti tablet fra gli stand dei libri per ragazzi. Di questi parleremo più avanti. Ho imaparato qualche parola di svedese, la più facile è Tack che significa grazie, ma per essere più educati si ripete e diventa così un buffo suono, Tack-Tack.

Ultima notizia dalla Svezia, il premio Alma compie dieci anni e si preannuncia una bella festa...

Grazia Gotti

Un cielo bambino

2011-09-26T09:00:00.005+02:00

Alessandro Riccioni possiede molti martelli e li usa, diversamente dai gemelli Marco e Mirko (protagonisti di un racconto di Gianni Rodari), per accompagnare l'investitura dei nuovi frequentatori della biblioteca di Porretta Terme. Sono martelli morbidi, colorati e il gesto di conferimento del ruolo di membro della comunità di lettori è avvolgente, speciale, come speciale è Alessandro Riccioni. E' da poco sugli scaffali il bel libro che porta la sua firma, Cielo bambino, in catalogo per Topipittori.

Un libro di poesie, perché Alessandro Riccioni è poeta, fine, sensibile, profondo. Le sue parole si muovono magiche sulla pagina e incontrano le figure di Alicia Baladan. Figure fatte per regalare emozioni, ora squisitamente infantili, ora piene di citazioni che ci riportano al cinema di Méliès, ai viaggi straordinari di Verne, al Saturnino Farandola di Robidà, ad un meraviglioso lunapark dove l'immaginazione è di casa.

Sono poesie dedicate al cielo quelle di Alessandro Riccioni, all'alba, alla notte, alla luna, alle stelle.

E ora un piccolo assaggio poetico:

Cielo sii buono,

tranquillo e sereno,

lascia che il tuo tuono

si perda lontano.

Silvana Sola

Storie di condominio

2011-09-23T09:21:00.008+02:00

Ho trascorso tre giorni all’interno del Monastero di Santa Giulia, sede dell’ISIA di Urbino, dall’alba al tramonto, a selezionare gli studenti del primo anno del triennio in Progettazione Grafica e Comunicazione Visiva. Un testo, tra quelli suggeriti per la discussione, era La vita, istruzioni per l’uso di Georges Perec. I ragazzi che si alternavano davanti alla commissione dichiaravano, nei confronti del libro, amore e curiosità o un profondo fastidio. Io avevo scoperto il libro attraverso il Professor Faeti, in tempi lontani: mi aveva affascinato la maglia stretta, quasi asfittica, che tiene insieme il condominio. Trovai interessante il diverso uso dei caratteri tipografici, le formule. La mia edizione aveva un’efficace copertina di John Alcorn, il grafico che, nel 1987, ha creato l’immagine della collana “Gl’Istrici” di Salani, una copertina che faceva capire la ricchezza di informazioni che stavano all’interno. La casa parigina di Simon-Crubellier è il microcosmo in cui si muovono i novantacinque tasselli di questo puzzle urbano.

Libro perfetto per raccontare la casa, gli edifici, la città, testo in cui scale, corridoi, porte, anfratti, ascensori celano un’umanità che si svela pagina dopo pagina. Un libro di uno dei più importanti scrittori francesi del ‘900, che si apre con una dedica al grande Raymond Queneau.

Il romanzo è stato il pretesto per andare alla ricerca di libri per ragazzi che raccontassero, attraverso l’illustrazione, l’arte, la fotografia, luoghi e modi dello spazio urbano, architetture e sentimenti, spazi del privato e universi collettivi. Raccontano la città Evelin Hasler scrittrice svizzera, e Štěpán Zavřel artista ceco prematuramente scomparso, in La città dei fiori, premio “Critici in erba” alla Bologna Children’s Book Fair nel 1988, ridato alle stampa dalla casa editrice Bohem Press. Un libro sull’importanza del sogno, dove gli edifici cambiano colore e forma a seconda dell’umore della comunità. E’ dedicato alla casa, agli edifici, alle grandi architetture, il bellissimo libro della raffinata casa editrice svedese Natur och Kultur, Se huset, un libro che fa incontrare le grandi meraviglie dell’architettura con le pitture del cinquecento e del seicento, il disegno con la fotografia dei grandi edifici.

Ci sono i paesaggi, le solitudini dei luoghi d’incontro, le luci e le ombre delle costruzioni e degli umani che le vivono, nel libro, dedicato all’opera e alla vita di Edward Hopper, Edward Hopper. Painter of light and shadow, in catalogo per Abrams, nella sezione dedicata ai ragazzi.

C’è una Berlino inconsueta nel libro guida dedicato alla città tedesca, firmato da Orith Kolodny e Francesca Bazzurro. Il titolo è Berlin dato alle stampe da La joie de lire.

La bibliografia è molto più ricca e articolata, ed è occasione di incontro il 24 settembre, alle 10, all’Accademia Drosselmeier.

Silvana Sola

Picasso nel cassetto e pittori in giro per il mondo

2011-09-22T09:00:00.003+02:00

Dalla biografia di Octavia Monaco si legge che è nata in un paese della Francia settentrionale, da una madre galega e da un padre salentino. Arriva in Italia da bambina. La sua formazione, in parte da autodidatta, passa dall’arte orafa alla pittura. Un segno personale, frutto di un importante percorso di ricerca, la colloca tra gli illustratori più interessanti del panorama editoriale dell’oggi. Molti i riconoscimenti per i suoi albi dedicati a bambini e ragazzi.

Davvero speciale è il lavoro sul visivo dedicato all’arte illustrata. Klimt e la Secessione viennese si svelano nelle pagine ricche d’oro e di tessuti preziosi dell’albo Vi presento Klimt in catalogo per Arka, il colore dei tropici accompagna Paul Gauguin partito alla ricerca di un cielo senza nuvole, l’amore per una Natura maestra è il filo conduttore di una storia che ha come protagonista Van Gogh.

Dialogano con le opere d’arte le immagini che Octavia Monaco ha realizzato per il libro Guido Reni. Un'intervista impossibile, Bononia University Press, dedicato al grande pittore bolognese Guido Reni. E poi c’è un Picasso nel cassetto, un accurato lavoro di ricerca, che racconta la vita di Pablo Picasso, che non ha potuto vedere luce editoriale.

Alcune tavole originali dei libri di Octavia Monaco, dedicate ai pittori, saranno esposte alla Libreria per Ragazzi Giannino Stoppani in occasione di Artelibro, dal 24 settembre al 23 ottobre.

Inaugurazione della mostra Picasso nel cassetto e pittori in giro per il mondo. Nell'arte con Octavia Monaco, venerdì 23 settembre, ore 19,30, alla presenza dell’illustratrice.

Silvana Sola

Viaggio nella scuola italiana

2011-09-21T09:18:00.001+02:00

Ho conosciuto Vinicio alle lezioni del Prof. Antonio Faeti. Non sapevo che nel 1986 avesse insegnato a Baricella, un paese in provincia di Bologna. Eravamo, entrambi, frequentatori dell'Università anche se avevamo superato da tempo gli esami e archiviato la tesi di laurea, ed eravamo già inseriti nel mondo del lavoro. Cosa ci spingeva a seguire le lezioni di Faeti? Oso il termine “passione”, una passione pedagogica che ha preso forma sui libri e nelle aule per lo più sgangherate della scuola italiana. Ma dentro le aule c'erano i bambini a stemperare con la loro presenza la bruttezza del “paesaggio”. Il libro di Vinicio fa sentire con forza il bisogno di bellezza, di giustizia, di cultura. Lo fa ad ogni passo, citando autori, testi, racconti filmici, persone che ha incontrato che gli hanno raccontato ancora storie. A mio parere il filo rosso del libro è questo, anche se lo scopo principale è quello di far conoscer da più vicino il Paese di domani, fatto di italiani che hanno radici lontane. Le tappe di questo viaggio in Italia si leggono con gran piacere perchè la guida è informata sui fatti, porta i numeri, ma non tralascia la sua personale sottolineatura. E' un tratto lieve ed ironico quello di Vinicio, un tratto che sa portare a fondo un'analisi, una critica, senza sbraitare; lo fa con toni sommessi, mantenendosi sempre nell'understatemen, e perciò fa anche ridere. Alla metà degli anni Novanta Vinicio è andato al Ministero ad occuparsi di integrazione. In quel periodo io incontrai il primo bambino pakistano in una classe prima. Era bravissimo a disegnare, molto educato, dolcissimo. Lo aiutavo per la lingua, ma appena diventammo amici mi chiese di aiutarlo in ciò che più desiderava: imparare al più presto l'inglese per andare in America a fare il dottore. E così decidemmo, mantenendo il segreto, di dividere l'ora a metà, prima inglese, poi italiano. Sono molto contenta per la buona recensione che il libro ha meritato sulla Stampa di Torino sabato scorso, è importante leggere di un Paese che resiste anche per la presenza di insegnanti che non tolgono il disturbo.

Grazia Gotti

Oggi prendo l’autobus

2011-09-20T09:07:00.004+02:00

Ben è sull’autobus assieme al nonno, destinazione Detroit. E a Detroit la meta è l’Henry Ford Museum. Ben si stupisce, non conosceva la passione del nonno per le automobili. Ma non sono le automobili ad interessare il nonno, bensì un vecchio autobus accanto al quale c’è il ritratto di una donna. E davanti a quel ritratto inizia il racconto.

Una storia di divieti, di ingiustizie, di morte: la storia dei neri d’America. Le parole del nonno diventano figure e sfilano davanti agli occhi di Ben: bastoni insanguinati, cappucci bianchi a nascondere l’identità, posti sull’autobus negati. Ora è l’autobus ad essere al centro perché quel giorno, il primo dicembre del 1955, il nonno era sull’autobus in cui era seduta Rosa Parks, una donna nera che ebbe il coraggio di dire No all’ingiustizia, che non volle lasciare il suo posto sull’autobus, si fece arrestare, e diventò un simbolo della lotta contro la segregazione razziale.

Il testo è di Fabrizio Silei che dichiara il suo amore per la storia, per l’impegno civile, le illustrazioni sono di Maurizio A. C. Quarello, il libro, dal titolo L’autobus di Rosa, è in catalogo per Orecchio Acerbo.

Un libro bello e commovente, le figure che alternano grigi cupi e materici, al colore dell’America raccontata da Hopper, fanno parte della perfetta imbastitura che l’albo illustrato pretende, le parole dell’autore sono un monito e una speranza.

Come Ben abbiamo un nodo alla gola, ma sappiamo di poter mangiare il gelato seduti dove vogliamo.

Silvana Sola

Stuck

2011-09-19T09:28:00.007+02:00

Divertente, surreale, coloratissimo. Il picture book perfetto, che ogni bambino adorerà.

Giocato sulla ripetizione Stuck, Harper Collins 2011, è un albo delizioso, magistralmente illustrato da Oliver Jeffers. Tutto inizia quando l’acquilone di Floyd rimane bloccato su un albero. Per cercare di sbloccarlo, Floyd lancia sull’albero la sua scarpa preferita che indovinate un po’… rimane bloccata. Qui inizia un’escalation esilarante in cui il povero Floyd lancia gli oggetti più strampalati per cercare di recuperare il suo aquilone: il gatto Mitch, un’anatra, una porta, la macchina di famiglia, un orango arancione, una nave e persino una balena che si trovava lì, nel posto sbagliato al momento sbagliato…

Dopo aver lanciato il lattaio e successivamente il camion dei pompieri (con tutti i pompieri, uno per uno), Floyd comincia a preoccuparsi seriamente: “Firemen would definitely be noticed missing and Floyd knew he’d be in big trouble! Curiosamente “to be stick”(presente di stuck) in inglese significa anche essere nei guai. Un albo da leggere e rileggere, godendone la leggerezza, l’umorismo e la gioia spensierata del lieto fine.

Per chi possidede l’Ipad, ricordiamo l’applicazione The Heart and the Bottle, tratta dal picture book di Jeffers inserito nella rosa dei candidati della Kate Greenaway Medal. Su Youtube la preview che vi farà venire voglia di acquistare questa nuova tecnologia.

Elena Rambaldi

Diritti per un paese bambino

2011-09-16T09:14:00.007+02:00

Quattro scrittori, quattro costruttori di universi di parole si interrogano su cos’è per loro il diritto bambino. Attestano un’infanzia dentro alla società civile, un’infanzia protagonista. E i loro pensieri, i loro desideri, il loro immaginare un mondo più attento ai bisogni dei bambini è parte integrante dei loro scritti, scritti che hanno, come fruitori primi, proprio i bambini stessi.

Parla dell’importanza dei piccoli gesti Bruno Tognolini, afferma il diritto ad esprimere la propria rabbia, si interroga sui sentimenti, sull’importanza della parola, sulla memoria e sul confronto con il mondo degli adulti Janna Carioli, gioca con la carta costituzionale Anna Sarfatti, mette in pagina gli articoli, li rende parte della vita quotidiana, non come macigni prescrittivi, ma come buone regole, sottolinea l’importanza della libertà Roberto Piumini, sostiene il diritto alla parola come fondamento di una società civile.

E alle parole, alla loro voce, ai libri che hanno scritto, è dedicato l’incontro di sabato prossimo, presso la Libreria per ragazzi Giannino Stoppani, un incontro che mette diritti, bambini, ragazzi, libri e scrittori al centro.

Silvana Sola

Illustrazione di Arianna Vairo

Back to School

2011-09-15T09:10:00.003+02:00

Da fine agosto ad oggi abbiamo letto diversi interventi di firme autorevoli sulle della stampa nazionale. I ragionamenti, le parole e i toni che più ho apprezzato sono quelli di Marco Lodoli, Mariapia Veladiano e Marc Fumaroli. Innanzi tutto non sono voci solo lamentose, oltre ad indicare i punti dolenti suggeriscono dei rimedi. Lodoli dice che bisogna tornare al pensiero, alla ratio contro l'emozione e dunque leggere, imparare la matematica, la filosofia, la musica e riconosce grande funzione conoscitiva alla letteratura. Marc Fumaroli, che leggo sempre, anche con fatica ma con grande soddisfazione ( bello e utile il libro sull’arte contemporanea non ancora tradotto), ci esorta a ritornare a Vittorino da Feltre, alle Accademie e alla storia dell'Arte. Mariapia Veladiano, di cui ho molto apprezzato La vita accanto, romanzo nel quale la figura della maestra Albertina, pur se non protagonista, rimane ben piantata nella memoria per saggezza e garbo, invita ad un maggiore collaborazione e ad una condivisione di responsabilità e di impegno degli adulti, professori e genitori.

Mentre rubricavo questi articoli leggevo la versione di Luisa Mattia di Papà Gambalunga per la nuova collana dedicata ai classici in casa Giunti. Assaporando con grande piacere la lingua e il ritmo di Luisa, anche lei insegnante, annotavo a margine la Webster, autrice un po’ dimenticata, nei passaggi sull’educazione e l’istruzione. Il romanzo è del 1912, ed è tanto fresco e ancora tanto utile per questi tempi moderni, da meritare una celebrazione speciale.

Grazia Gotti

Poesie

2011-09-14T09:00:00.006+02:00

C’era un bambino profumato di latte, un libro illustrato di grande formato + CD, appena pubblicato da Mondadori, presenta poesie di Roberto Piumini edite e inedite. Sono tutte molto belle, ma una in particolare mette in moto il ricordo e fa sgorgare una potente emozione: mi viene un po’ da piangere, come capita ai vecchi, per un’incontrollabile carica emotiva. Si tratta di L’orso e le more, una poesia-canzone che ho mandato a memoria ai tempi del mio insegnamento alla scuola elementare.

La trascrivo per chi non la conosce.

C’era un orso nato da poco

che, non volendosi annoiare,

desiderava fare un bel gioco,

ma non sapeva che gioco fare.

Provò a giocare con l’acqua del fiume,

ma gli veniva la noia bagnata.

Provò a soffiare in aria le piume,

ma gli veniva la noia piumata.

Una mattina, gli disse il gufo:

- Lo sai che esiste una mora amara?

Io l’ho cercata, però sono stufo...

Non l’ho trovata perchè è molto rara! -

Allora l’orso si mise a cercare,

e per sapere, l’amara, qual era,

tutte le more provò ad assaggiare,

dalla mattina fino alla sera.

Ancora adesso che è un orso vecchio,

La mora amara non l’ha trovata:

Però assaggiare gli piace parecchio,

e la noia non gli è più tornata.

Vi piace?

Grazia Gotti

Far ballare gli orsi

2011-09-13T09:00:00.001+02:00

Per Flaubert il linguaggio è il tamburo sul quale battiamo per far ballare gli orsi, mentre miriamo a far muovere le stelle. Qui, la danza degli orsi non ha nulla di metaforico. Un vero orso viene catturato dagli uomini con il berretto rosso per essere esibito nelle fiere. Riceverà cibo quando avrà imparato a stare dritto su due zampe e sarà poi incitato a ballare, a ballare, fino allo sfinimento. Fresco di stampa, pubblicato da Margherita Edizioni, nato in casa Creative Editions, l’album illustrato da Monique Felix è un’ode alla libertà. Della illustratrice svizzera abbiamo molto amato, e con noi generazioni di lettori nel mondo, la serie del topo chiuso in un libro. Anche il topo, come l’ orso, doveva forzare la gabbia che lo conteneva, con i suoi dentini da roditore attaccava la pagina e si costruiva l’aereo su cui volare verso il cielo.

Sempre illustrati da Monique Felix, sullo scaffale dei libri americani della libreria Giannino Stoppani ho trovato due albi: The Enchanted Sled, scritto da Jan Walh, già autrice di Danza, orso e lo struggente The Velveteen Rabbit, classico della letteratura americana, scritto da Margery Williams Bianco nel 1922. La storia del coniglietto di velluto è stata rivisitata da tantissimi illustratori. ed è molto richiesta dagli americani in città o di passaggio. Immaginate il loro piacere quando trovano il libro amato della loro infanzia!

Lo regalano agli amici, ai figli, ai figli degli amici... e ringraziano di cuore Giampaola che ordina questi bei libri. Ci sentiamo spesso dire che la libreria è bella. Penso che a farla bella siano i libri, i buoni libri di ieri, quelli rivisitati, quelli buoni di oggi. Forse siamo una libreria sui generis, nè vecchia nè nuova, aperta a molte tendenze, con un particolare accento cosmopolita. Non faccio più la libraia in senso stretto da molto tempo, ma mi sentirei pronta per ricominciare. Mi piacerebbe dare vita a una catena in diverse città del mondo denominata BCB, Best Children’s Books. Vorrei scegliere ogni libro da esporre. Questa è la materia dei miei sogni. Sweet dreams are made of this, who am I to disagree, everybody is looking for something...

Grazia Gotti

Dal Raccordo al pianeta Fulgor, passando per New York

2011-09-12T08:55:00.003+02:00

24 agosto: la scatola con le copie del libro di Eraldo Affinati non viene recapitata alla libreria Giannino Stoppani. Viaggia, nel furgone del corriere, verso destinazioni improprie. Poi finalmente trova la strada dello scaffale. Aspettavo con curiosità questo libro: conosco il lavoro di Affinati, la sua scrittura, il suo impegno, l’insegnamento, la scuola Penny Wirton, gli scritti giornalistici e mi aspettavo, non so perché, un racconto realistico. Invece il racconto L’11 settembre di Eddy il Ribelle, il libro uscito per i tipi di Gallucci, mette insieme generi diversi. C’è la fantascienza di un mondo oltre le galassie, c’è l’avventura, c’è il romanzo di formazione, c’è il diario cronaca. Un modo assolutamente inconsueto per raccontare la strage delle Torri Gemelle. Due ragazzini, giunti dal pianeta Fulgor dove sono bandite la parola guerra e morte, vedono consumarsi la tragedia dell’11 settembre, sospesi sopra il cielo di New York. E l’evento che ha sconvolto il mondo determinerà anche il corso delle loro vite: Matuzalem si spenderà, come un vero eroe, per salvare i superstiti, Eddy farà i conti con incontri ordinari e straordinari, capaci di portare amore, amicizia, solidarietà, in un viaggio frenetico tra i diversi continenti. Nelle pagine descrizioni di ragazzi dal diverso colore della pelle, e poi scuole, case di accoglienza, città dei ragazzi, villaggi afgani e le macerie delle Twin Towers. “ Sul terrapieno pezzi di intonaco e frantumi di gesso venivano raccolti insieme a documenti, borsette, orologi e, nello sgomento generale, perfino arti umani…”

Silvana Sola

Dieci anni fa

2011-09-10T09:00:00.000+02:00

Per non dimenticare la storia delle Torri Gemelle l'editoria americana per bambini continua a

raccontare e a illustrare i fatti di quel nefasto giorno.

Vi invitiamo a visitare il blog Seven impossible things before breakfast e a scoprire il libro di Don Brown, America is under attack.

La redazione

Amici per sempre

2011-09-09T09:08:00.006+02:00

Ho tra le mani un piccolo libretto prezioso, struggente ed emozionante. E’ la piccola magia dei libri che sembrano cercarci ed arrivare a noi nell’esatto istante in cui ne abbiamo bisogno. In copertina un orso dagli occhi tristi e un uccellino posato sulla sua spalla, lo sguardo rivolto verso un'altra direzione. Questo piccolo albo in edizione brossurata di Ècole des Loisirs, è la versione francese di uno dei lavori più recenti illustrati da Komako Sakai con testo di Kazumi Yumoto. L’ours et le chat sauvage racconta il dolore del distacco definitivo e la rielaborazione del lutto, con una storia semplice e priva di retorica. Il racconto inizia con la morte dell’ uccellino. L’amico orso, incapace di accettare questo evento doloroso, lo posa delicatamente in una piccola scatola immaginando che stia solo riposando; ricorda i momenti passati insieme e lo porta con sé ovunque. Gli altri animali dicono che non tornerà in vita, gli chiedono di dimenticarlo. L’orso, non riuscendo a condividere il proprio dolore, si rinchiude nella solitudine. Poi un giorno qualcosa dentro di lui cambia. Sente il profumo dell’erba che entra dalla finestra, guarda le nuvole bianche e gli sembra di vederle per la prima volta. Esce di casa e i colori sono vividi, l’erba di un verde profondo, l’acqua del fiume scintillante. L’incontro con il gatto selvatico, qualcuno che finalmente è capace di comprendere il suo dolore, qualcuno che, forse, lo ha già provato, lo aiuta nel superamento del lutto. Nel folto della foresta, dove la luce del sole trapela tra il fitto delle foglie, l’orso dice addio all’uccellino: “ Je ne pleurerai plus”, dit-il, “car nous sommes amis pour toujours, mon petit oiseau et moi.”. Il gatto selvatico viaggia solo, è un violinista, ma possiede anche un tamburello logoro, è stato forse usato dal suo migliore amico? L’orso, con la delicatezza di chi conosce il sentimento della perdita, non lo chiede, promette invece di esercitarsi e da quel giorno saranno insieme, un Duo in viaggio per il mondo. Questa edizione, di formato gradevole, permette con pochi euro di ammirare le magnifiche illustrazioni di Komako Sakai, il bianco e nero pastoso, con qualche particolare in rosa che sottolinea il tempo del ricordo e il ritorno alla vita. Il picture book è stato tradotto anche in tedesco da Moritz Verlag-Gmbh, in spagnolo da Corinbo e in inglese da Gecko press. È disponibile in francese, ma in edizione cartonata, sempre di Ècole des Loisirs.

Per gli appassionati dell’illustratrice, consigliamo anche l’edizione originale Kawade Shobo Shinsha del 2008, fatta con la cura e il gusto giapponese per le cose belle.

Elena Rambaldi

I libri per la vita

2011-09-08T09:08:00.004+02:00

Piccole note biografiche: Jerry Spinelli aveva un nonno napoletano. Anche la moglie Eileen ha origini italiane. Il grande scrittore statunitense, autore di libri straordinari come Stargirl e Misha corre, dichiara un’infanzia da lettore di fumetti, ma lontano da racconti e romanzi. Approdato alla scrittura a sedici anni, con un testo poetico dedicato alla squadra di football della sua scuola, pubblicato su un quotidiano locale, Jerry Spinelli inizialmente fatica a trovare editori pronti a stampare il suo lavoro. Deve aspettare il 1982 per vedere pubblicato il suo primo romanzo. La tessera della biblioteca, uscito negli Stati Uniti nel 1997, in Italia in catalogo per i tipi di Mondadori, ora negli Oscar Junior, in una nuova e bella edizione, raccoglie quattro racconti che raccontano la storia di cinque adolescenti. Donnola e Mangusta aspirano a lasciare la scuola, a vivere fuori dalle regole: imbrattano muri, pianificano piccoli furti, sognano macchine di lusso. Poi un giorno una piccola tessera della biblioteca, trovata per caso, cambia per Mangusta il corso degli eventi. E nei libri trova un’altra vita, come Brenda in crisi di astinenza dai serial televisivi, come Sonseray, una vita al margine su una vecchia Cadillac Eldorado nera, o April Mendez che odia i funghi e dirotta un autobus.

Per loro la scoperta della biblioteca, del luogo dei libri, apre scenari nuovi e inaspettati.

“A pagina 15 lesse: Un giorno Brenda accese il televisore. Nient’altro. Neanche un punto. Il resto di pagina 15 era vuoto. Così pure la pagina seguente, e quella dopo ancora. Il libro aveva molte, molte pagine. Le sfogliò tutte e non trovò una parola, neanche un numero di pagina... solo una vuota distesa bianca. Infilò la tessera blu nella pagina dove s’interrompeva lo scritto e chiuse il libro. Si guardò intorno…”

Silvana Sola

Leggi l'intervista a Jerry Spinelli su Fuorilegge

Sette vite

2011-09-07T09:00:00.000+02:00

Joumana Haddad, nata nel 1970, conosce sette lingue e io non conosco nulla della sua opera, nonostante i suoi libri siano tradotti in molti paesi. Ora, grazie a Mondadori, la sua voce giunge fino a me, modesta divulgatrice di libri per bambini. Le sette vite di Luca, illustrato da Alessandro Ferraro, apre con la poesia di Tagore, prosegue con William Blake e chiude il prologo con la filosofia Maya. Eclettismo e apertura sul mondo sembra dirci la scrittrice libanese nella sua fiaba ecologica che ci porta, attraverso Luca, in diverse parti del pianeta, per aprirci gli occhi sui pericoli che incombono sulle piante, sugli animali, su noi tutti.

Il kapok, il maestoso albero che raggiunge altezze vertiginose, le foreste di bambù sulle montagne dello Scichuan, il Golfo del Messico, l'Harar, la piccola regione dell'Etiopia, il Sannin, la montagna libanese, l'ozonosfera, costituiscono le sei vite-metamorfosi che consentono a Luca di crescere e di diventare uomo, un uomo non come tutti gli altri, ma unico e capace di mettersi in consonanza di respiro con il creato.

“E le piante lo accarezzavano, gli animali lo proteggevano, e le montagne gli facevano ombra, al di là dell'egoismo, dell'avidità, dell'avarizia, dell'indifferenza, della violenza e dell'odio che sentiva continuamente intorno a lui. Luca voleva cambiare il mondo. Lo voleva cambiare aprendo il proprio respiro ai suoi battiti, ascoltando la musica dentro di lui.”

Grazia Gotti